什么是象征派，什么是印象派，什么是写实派？

什么是象征派，什么是印象派，什么是写实派？

象征派
自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。　　
具有象征主义的代表画家主要是皮维・德・夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。　　
法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
象征主义绘画在欧洲各国均有表现。瑞士的画家勃克林、霍德拉，意大利画家塞冈提尼，比利时的画家思索尔等等，都是具有象征主义倾向的画家。
印象派
印象派绘画（法语：L'impressionnisme，英语：Impressionism，德语：Impressionismus，荷兰语：Impressionisme.)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈（Claude Monet）的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松派”反而慢慢被人淡忘。
写实派
写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果
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写实派，顾名思义就是画的很写实很像，追求像照片那样的逼真效果。大概从14世纪的文艺复兴开始画家们开始画的越来越像所画的对象。在文艺复兴的鼎盛时期，（达芬奇的蒙娜丽莎）画家的写实能力已经强了。就这样欧洲画家们继承了这个传统，把写实画法发挥到了极致，之后还出现了现实主义画派（卡拉瓦乔），巴洛克风格（鲁本斯），洛可可风格（弗拉戈纳尔），新古典风格（安格尔），巴比松画派（柯罗），再后来出现了印象派。写实派是一个比较宽泛的概念，也就是说凡是画的很写实的都可以称作写实派。
印象派，印象派顾名思义就是画家要把所画的对象的一瞬间表现出来，大家都知道户外的光线是随着时间的变化而变化的影子是随着太阳运动而动的（在室内不会有这种效果），所以19世纪的印象派走到户外力求把所画对象的一瞬间的光影色表现在画布上，所以印象派跟写实派比画的“粗糙”些，印象派作画的时间很短，有时候如果要表现的那一瞬间过了，就不画了，会等到明天的这时刻再继续画（图为莫奈的日出印象，莫奈仅仅用了46分钟就创造这幅传世名作）。从画中可以看出莫奈迅速的捕捉到了勒 阿弗尔港口日出的那一刻，但是当时的人们并不理解，以为这幅画还没有画完就拿出来展览，记者们嘲讽画家只是画了个印象，就这样后人把这一画派称作印象派。

象征主义，顾名思义就是画面内容富有象征和启示意义，象征主义几乎和印象派同时出现，但是印象派是对所画对象的模仿（模仿所画对象的光影色）而象征主义是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人，象征主义表现的是画家内心世界。象征主义还有一个特点就是画面富有诗意有时候甚至带有画家的对世界忧郁感情。代表画家有莫罗，雷东，夏梵娜等。
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有实有虚(有模糊,有逼真)的叫象征派.直接用水彩画的叫印象派因为比较模糊,用画笔非常精细构造人物叫写实