19世纪末至20世纪末西方各国艺术设计运动概况

19世纪末至20世纪末西方各国艺术设计运动概况

新古典主义艺术，新古典主义
新古典主义的复兴古希腊和罗马艺术的旗帜下，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，一个纯粹的艺术革命，这是新古典主义的艺术运动。这一时期的法国艺术既不是17世纪法国新古典主义的古希腊和罗马艺术，非重复再现。这是一个资产阶级革命的过去，今天的艺术潮流，以适应形势的需要。是所谓的新古典主义的17世纪新古典主义。在相同的时间，因为这是密切相关的新古典主义艺术运动的法国大革命，它也被称为“新古典主义的革命”。
新古典主义的艺术特征选择的一个严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式，强调理性而非情感的表现，强调完整性的组成，形状强调素描和轮廓，注重雕塑般的人物，对色彩的重视程度不够。法国新古典主义美术从维安，大卫安格尔，取得最优异的成绩，并达到了巅峰。大卫是法国新古典主义画家，他试图反对情欲，太高雅艺术，并努力恢复古希腊艺术的简洁，庄严。由于他的才华和个性的限制，他无法在艺术上实现了根本性的变化。维安的学生达维德从罗马前夕的革命爆发后，学生回来了，他成功地展出他的画作“乞讨贝瑞硒他，其次是他的”赫拉斯兄弟情谊誓言在沙龙展出
1785，这张照片清楚地显示庄严，雄伟的希腊和罗马艺术的影子，公民道德庆祝，但也与法国革命异口同声，引起强烈共鸣的资产阶级。 1789年，他创建了“布津亚特兰蒂斯”，这幅画显然是指路易十六王朝的挑战。正是这些作品，确立了他作为一个艺术家在大革命时期的。 19世纪初的领导下，大卫毫无疑问的，在法国新古典主义的胜利。大卫（达维德）左右，他的许多追随者
他们的学生有400多人。他们中的大多数对法国的艺术世界中成为活跃的身影，其中最负盛名的，在一定程度上的独特地位，杰拉德·吉罗代和格罗。
大卫同时代的谨慎东的艺术表现革命时代的艺术理想，另一方面，作为一个艺术家，这是他对大卫并不逊色活泼，彻底，和一些图像处理与大卫的作品中仍然是顶部。
大卫安格尔的学生很快就成为了最原始的艺术家的领导者，被尊称为古典画派。新古典主义是一个转折点，从大卫到安格尔，脱离现实的神话和纯艺术的描绘与时代相关的事件变成一个华丽的东方气息的新古典主义的严格的新古典主义风格的正式。安格尔的生活是非常活跃的艺术活动，他的女人，肖像成就最高的。
法国新古典主义绘画的一些欧洲国家，首先应该提到的在同一时期的英国绘画。大量优秀的画家活跃在艺术的世界，包括风景画家威尔逊，桑德比和动物画家司徒拔。富塞利是一种独特的风格，英国，瑞士画家。新古典主义画家巴里，西显着的影响。同时期的德国画家希克，科赫和Jienei的的李。