关于"日本漫画对中国的借鉴作用"方面的资料

国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足
剧本重视不足
受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚
中国的动漫的制作成本经常短缺是因为商品化程度不高。而商品化程度不高的原因是产品的服务价值

当今中国动漫人必须要研究的几个课题之二：日本模式与动漫产业的思考

从艺术史的角度来看，日本自古以来都是中国和印度、尤其是中国的小学生，其艺术成就从未超越过它的老师们。即使在上个世纪，这个学生一朝得势成为侵略者，欺负到老师们的头上来的时候，它在文化艺术方面的成就却依然落后。在中国被欺凌的上个世纪，中国的文化艺术在西学东渐的形势下取得了长足的发展与进步，这是与其在经济政治上的滞后不同的。相应的，中国动漫横空出世，立马显现出独有的风格与辉煌，这也是日本这个小大人不能否认的事实。然而，就是从此时此刻起，日本动漫也悄然勃兴了，在中国传统绘画和近代动漫辉煌的影响下，在浮世绘等日本传统艺术滋养下，日本动漫以其独特的表现形式，以大和民族菊与刀精神为内核，逐步接过中国的权杖，成为东方动漫的标志。

在当今中国动漫发展道路上，横亘着两座大山，一座是以日本为代表的日本范式，一座是以美国为代表的西方国家的美国范式。这是不可否认的事实。如果因为对日本的仇恨而否定其在东方动漫发展史上的地位，我只能说这是意气用事；如果因为现今日本动漫同质化严重、低俗动漫泛滥而否定日本动漫的整体价值，我只能说这是目光短浅；如果瞧不起日本动漫而否定中国动漫对日本动漫的模仿与学习，我只能说有骨气，但用的不是地方。辉煌毕竟已经过去了，灿烂的中国文化已经无人值守，抱残守缺，不海纳百川、兼收并蓄，何以能复兴？从前，日本动漫落后于我们，但他们有着善于学习的传统，后来者居上；如今，中国动漫落后了，我们就老是抱着老祖宗的故事不放，还大言不惭地大呼幅员辽阔，耻于下问，试问这和清末的那些老腐朽老佛爷们有什么区别呢？

中国文化面临外域文化产生了两个极端，一个就是极端的自大，这些人老抓着祖宗的训诂不放，动辄就是某祖宗说，这是出于自保的惧怕心理，害怕接受新事物，害怕思维习惯被改变；另一种就是极端自卑，面对新事物，就好像什么都要比原有的好，从而动辄就是西洋，这同样出于自保的原始本能，他们害怕被抛弃，害怕自己得不到发展从而落伍。然而，看似矛盾的这两个极端，有时候可能就存在于一个人身上，进而存在于整个民族中。这种现象的出现在我看来是十分糟糕的，完全失去了大唐时期的大气与清末之后的民族责任感。

日本动漫有着一套独有的体系，有人笼统地称之为“动漫产业”，也有人极力主张在中国也搞动漫“产业化”，我并没有对这种“产业”和“产业化”做深入的调查和研究，但我对此还带着不少疑问？日本动漫的繁荣是否全因为这种“产业”体制的施行，这种产业是先于日本动画繁荣还是之后？中国动漫产业化的具体措施在哪里？教育也搞产业化，搞到后来，学费高了，学术垮了，动漫也搞所谓的产业化，结果会怎样？

抛开体制、产业不谈，仅就动漫本身而言，日本动漫的繁荣与受欢迎是毋庸置疑的事实，那么其动漫本身究竟有着怎样的魅力呢？认真而深入地结构日本动漫，我相信同样会对中国动漫的复兴有借鉴作用。比如，对于“火影模式”的分析，我看出了这这类动画的故事结构型、精神内核、意志表达、文化运用等等手法与结构，那么，中国动漫如果制作这种长篇，是否也可以借鉴这样的经验呢？这只是一个小例子，虽说目今日本动漫同质化严重，但是不可否认的是，日本动漫存在各种各样的范式，将这些范式再提炼比较，就会得出日本范式的整体内核，这对于研究日本动漫发展与繁荣，从而给我们以镜鉴是很有帮助的。它山之石，可以攻玉。中国动漫的复兴，少不了要模仿，但更重要的是回归与创造，进而得到突破，不如此，21世纪的中国范式难以成型，辉煌便只能成为历史了！

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