国画中的“意境”到底是什么意？什么境？

国画中的“意境”到底是什么意？什么境？

对于中国画来说，意境是十分重要的。它对一幅画的经济价值和收藏价值起着决定性的作用。在绘画艺术中，最难处理的莫过于在意境方面的表达。它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修养，在创作时集中精力毫不分散，投入整个身心，竭尽全力发挥智慧和才能，达到人们无法达到的境界，没有丝毫沽名钓誉的心理。
有些画家的作品，用笔精确，用墨洁净，既不需要增加也不需要修改。其格调既深沉又厚重，既典雅又朴实，令人一看就知道是下过苦工夫练出来的。然而他们的作品却只能够在后来的历史中得到肯定，在自己时代中却没有多少人承认，也没有多大的名声。
每个人都有自己的艺术概念和艺术主张，绘画领域中的各个派别也是不同的，所谓“南宗”和“北宗”的界线十分严格。各个地区经常见到的景致都有很大的差别，四川一带山川奇峭险峻，陕甘一带地势雄伟壮观，两湖一带江湖空旷辽阔，河北燕山一带气象萧森，气候寒冷。不同的地区形成不同的画风，尽管各地区风格各异，但是在意境的处理上却有异曲同工之妙。
关于国画的意境，古今众说纷纭，归纳起来大致有三种类型：第一种类型是磊落大方，雍容雅量；第二种是英俊秀丽，意气风发；第三种是恬静肃穆，深沉厚重。这三种意境都是正统的被人们所赞赏的，是作品必须达到的三种标准。如果作品在这三种意境的基础上还包含有高贵富丽之气、烟霞缥缈之气、忠文节烈之气、新颖奇特之气、古朴典雅之气，那么，这些作品都是非常珍贵的。如果作品里还包含有空灵神秘之气、疏淡超凡之气，那么，这些作品就已经达到了最高境界。相反，如果作品沾染了轻浮骄躁、粗浅花梢之气、娇嫩甜软之气，那么，这些作品都是十分庸俗的。此外，还有那些充满幼稚之气、衰败老朽之气、霸悍粗卤之气、野蛮之气的作品都是不可取的。对于那些工匠气十足的作品，更加没有必要去讨论了。
在现实生活中，经常会有一些文人记者胡乱吹捧达官贵人的作品，大肆宣扬自己学生的画是如何如何的好，千方百计地让画商们来购买这些作品，这些人也马上就变得趾高气扬了，好象自己真的有多么了不起，可是只能荣耀一阵子，过了一段时间就必然要无声无息，没什么人理睬了。
要想提高作品的意境，首先要学会做人。不仅要有熟练的技巧和奇特的构思，还要不断提高自己的道德品质和文学修养，用正确的理论指导创作。