乐感不好怎么办

乐感不好怎么办

问题一：为什么乐感越来越差 5分不会出现乐感变差的状况！是因为你最近太疲劳，所以，身体状况不好导致！跑调的问题应该不会出现，现在事情多了，心不像以前那么的单纯平静！现在有太多的事情和压力，导致你觉得自己的乐感变差，歌曲也记不住！都是正常现象！不要给自己太多的心里暗示，认为自己跑调！！放松心情，是最重要的解决途径！！问题二：乐感不好怎么办 跟着钢琴练乐感问题三：乐感差怎么办 越来越差一般是不会的，是不是LZ心急了呢，呵呵，这种东西不能强求不能着急，得慢慢来啊，肯定能培养出来的，平时多听听有节奏感的音乐，既然现在C调的1都唱不了是不是嗓子都已经出问题了呢，一定要科学培养啊问题四：乐感很差怎么办 通过反复聆听，寻找节奏感，音乐的色彩，情绪。多关注音乐的内容。问题五：乐感不好的学生怎么办? 可以建议这样的孩子去学一门乐器，比如钢琴 查看原帖>>问题六：弹琴的乐感不好怎么办 有的孩子不一定自然定感那么好，但是老师教的好，告诉他怎样表现音乐，所以最后出来的效果也是好的。事实上，现在普片存在的问题是，技术跑的很快，声音确不好听，音乐不懂，提醒家长注意
女儿的钢琴表演 就是先进行了乐感训练，方法是在“百度知道”找到的，想学就去百度贴吧搜索：学钢琴最怕走弯路问题七：怎么知道自己的乐感好坏。 很多时候，我们认为乐感是天生的，是不属于理性范畴的。这个观点有其正确的一面，但是以此为理由而放弃对乐感的理性认识、放弃教学甚至以此来否定一个学生的音乐演奏前途却是不可取的。以下的观点是为乐感方面的教学提供一些依据。 乐感包括的元素：在讨论乐感之前有一个前提， 那就是演奏者必须具备正确的和基本的演奏技能。没有这个技术的保证， 演奏什么都不会好听的。我把乐感在理论上归纳了几个方面：乐句力度表现音符的终结风格的色调这些内容有人统称为‘表现’。但是如果把它们分成各个小问题，就更容易应对和改进一些。 乐句乐句跟语言一样：开始、中间段、结尾。有时大的乐句就像文章里的段落一样，有逗号、句号和最后的总结。很多演奏者所犯的错误就是在练习之前没有分析乐句，对乐句的承上启下没有安排，这样就不能够诠释乐句的开始、走向和目标。所以乐感的第一步就是要分清乐句。而呼吸在乐句的分配中占有重要的因素，老师应该帮助学生根据乐句找出呼吸点，一旦确定了呼吸点，演奏时就要严格遵循。 力度表现力度表现是乐感的灵魂。一旦分清了乐句，怎样创造性地诠释乐句就是下一步的问题。一般乐谱上都有力度标记，但是实际演奏中的力度会更丰富。演奏者一定要把一个乐句用多种方式尝试一下，努力找到最有表现力的力度变化。一般来说有表现力的力度变化都不是剧烈的， 相反是和小心、平和的转变和交接。特别要注意的是， 力度表现并不是随处都要的。对于那些标明‘平静的’的段落， 一定要简单化处理。在巴洛克、古典和早期浪漫作品中都不易用过于戏剧性的力度变化。 音符的结尾“生日歌”里最后一个音是要柔和地结束，而军乐进行曲的终结大多是铿锵有力的。所以知道音符在各种音乐结构里的结尾形式是很重要的。一般来说结尾音是很柔和的渐弱。即使是强音结尾，也要控制。而在这方面常犯的错误就是把结尾音突然砍断，对结尾音没有细心地控制，音乐就此变得不连贯和愚钝。对于结尾音的控制一定要用心去体验，技巧上要勤于练习渐弱音的控制力。关注和解决乐句结尾音地处理，乐感就会有很大的提高。 音乐的风格和色调这是最难描述的一个方面。总的来说， 演奏者要有一定的音乐历史知识。克雷斯顿的《奏鸣曲》里的‘强’就要比巴赫里的‘强’要强烈；如果把波扎练习曲的快速用在格拉祖诺夫的《协奏曲》里面就会破坏了典雅；演奏亨德米特的《奏鸣曲》要想象是在演奏一只铜管乐器，音色要尽量强壮饱满…等等。在这个方面老师的知识和启发非常重要。 总之，如果你能够分析乐句、安排好呼吸、体会到自然的力度变化、理解和控制好乐句的结尾音，再加上正确的风格和色调，演奏的音乐性就可以有很大的改进了问题八：如何培养乐感？ 很多时候，我们认为乐感是天生的，是不属于理性范畴的。这个观点有其正确的一面，但是以此为理由而放弃对乐感的理性认识、放弃教学甚至以此来否定一个学生的音乐演奏前途却是不可取的。以下的观点是为乐感方面的教学提供一些依据。 乐感包括的元素： 在讨论乐感之前有一个前提， 那就是演奏者必须具备正确的和基本的演奏技能。没有这个技术的保证， 演奏什么都不会好听的。我把乐感在理论上归纳了几个方面： 乐句 力度表现 音符的终结 风格的色调 这些内容有人统称为‘表现’。但是如果把它们分成各个小问题，就更容易应对和改进一些。 乐句 乐句跟语言一样：开始、中间段、结尾。有时大的乐句就像文章里的段落一样，有逗号、句号和最后的总结。很多演奏者所犯的错误就是在练习之前没有分析乐句，对乐句的承上启下没有安排，这样就不能够诠释乐句的开始、走向和目标。所以乐感的第一步就是要分清乐句。而呼吸在乐句的分配中占有重要的因素，老师应该帮助学生根据乐句找出呼吸点，一旦确定了呼吸点，演奏时就要严格遵循。 力度表现 力度表现是乐感的灵魂。一旦分清了乐句，怎样创造性地诠释乐句就是下一步的问题。一般乐谱上都有力度标记，但是实际演奏中的力度会更丰富。演奏者一定要把一个乐句用多种方式尝试一下，努力找到最有表现力的力度变化。一般来说有表现力的力度变化都不是剧烈的， 相反是和小心、平和的转变和交接。特别要注意的是， 力度表现并不是随处都要的。对于那些标明‘平静的’的段落， 一定要简单化处理。在巴洛克、古典和早期浪漫作品中都不易用过于戏剧性的力度变化。 音符的结尾 “生日歌”里最后一个音是要柔和地结束，而军乐进行曲的终结大多是铿锵有力的。所以知道音符在各种音乐结构里的结尾形式是很重要的。一般来说结尾音是很柔和的渐弱。即使是强音结尾，也要控制。而在这方面常犯的错误就是把结尾音突然砍断，对结尾音没有细心地控制，音乐就此变得不连贯和愚钝。对于结尾音的控制一定要用心去体验，技巧上要勤于练习渐弱音的控制力。关注和解决乐句结尾音地处理，乐感就会有很大的提高。 音乐的风格和色调 这是最难描述的一个方面。总的来说， 演奏者要有一定的音乐历史知识。克雷斯顿的《奏鸣曲》里的‘强’就要比巴赫里的‘强’要强烈;如果把波扎练习曲的快速用在格拉祖诺夫的《协奏曲》里面就会破坏了典雅;演奏亨德米特的《奏鸣曲》要想象是在演奏一只铜管乐器，音色要尽量强壮饱满…等等。在这个方面老师的知识和启发非常重要。 总之，如果你能够分析乐句、安排好呼吸、体会到自然的力度变化、理解和控制好乐句的结尾音，再加上正确的风格和色调，演奏的音乐性就可以有很大的改进了。 杨谊评点： 读完这篇文章你可能认为没有什么新东西，它只是把我们平时教学中在做的内容归纳起来了。但是，就是这个归纳才是上升到理论高度的东西。 老师在教学中要勤力和认真。最好不要以学生的‘乐感不好’为理由而废了学生的演奏信心和前程。特别是对初学者，不要用‘乐感不好’这样的评论来打击学生，因为他们还处在技术的积累阶段，还没有完成表现音乐所需要的技术前提。 在音乐上的悟性是存在的，也因人而异。但是每个人都有自己的价值，作为老师应该尽自己的责任去帮助学生发挥出最大的音乐潜质。 原文作者是《萨克斯杂志》专栏作家 Steve Mauk推荐阅读：扬州天艺民族乐器厂简介推荐阅读：钢琴学习的三个阶段推荐阅读：音乐考生们在考试中所需要注意的几点问题推荐阅读：孩子有必要参加钢琴考级吗？推荐阅读：学习乐器为什么要考级？推荐阅读：如何培养节奏感？推荐阅读：古筝右手悬腕大指摇的特征推荐阅读：孩子初学钢琴家长应该怎么......余下全文>>问题九：乐感不好怎么办 跟着钢琴练乐感问题十：为什么乐感越来越差 5分不会出现乐感变差的状况！是因为你最近太疲劳，所以，身体状况不好导致！跑调的问题应该不会出现，现在事情多了，心不像以前那么的单纯平静！现在有太多的事情和压力，导致你觉得自己的乐感变差，歌曲也记不住！都是正常现象！不要给自己太多的心里暗示，认为自己跑调！！放松心情，是最重要的解决途径！！