学编曲一定要会乐理吗

学编曲一定要会乐理吗

如果你对音响特别敏感，对声音很有悟性，对音乐充满灵性，对各种事物奇思妙想，思维跳跃，阅历丰富，情感满溢……

乐理是按照音乐音响的自然规律和物理学的原理基础上，制定的规则。既然是前人总结的经验，是人为的规则，就有束缚。
比如各种音乐的风格，其根本观念就是，你要按照这个风格要求的规则来，否则就是不正宗的，味道不对的。举几个例子，仅从和声调式角度来分析：
古典风格(以贝多芬为例)的特点：音乐创采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。
摇滚风格(以Jimi Hendrix为例)的特点：三和弦为主体，使用附加音、挂留音增加色彩。使用和弦标记记谱。
爵士风格(以20世纪四五十年代的美国大乐队为例)的特点：七和弦为最基本的和弦主体，大量使用引申音、趋接音。调式变化极为丰富，和弦与音阶统一为一体。
现代乐派(门类太纷繁无从代表)的风格：从有调性向泛调性、无调性发展，和声从打破3度叠置的4度和2度向微分音发展出各种音的组合，复调思维又有新的扩展至微复调，各种乐器的怪异的演奏手法层出不穷，这些最终都走向音响、音色创新与突破。约翰凯奇的偶然主义，以及看似机械重复的简约主义，勋伯格的序列、点描等等太多手法的产生达成以下的共识——一切有组织的声音形成的音响都可以看做音乐、一切将声音组织成的音响的行为都可以看做是作曲（做音乐）。

所有的这些都是需要创新和天赋的，传统上的乐理并不能给作曲家带来多少帮助和灵感。
一个现代编曲作品如果没有创新和灵性，那最多被认为是，嗯，很纯正。如果一个编曲人墨守成规、固步自封，没有创新，没有灵性，即使他乐理在扎实、精通，ta的编曲也不会太好。

如此说来，当音乐延伸到音响领域，乐理的外延如果是狭义的定义范畴，那么可能这不是必要的。

但是，我要说的是，要创造新的必须知道旧的，要突破必须知道阻碍你的藩篱是什么。所以，乐理还是要学的。

学做音乐当然要回点乐理这样做出来的曲子才好听新迪杰唱片学校也教乐理。