作曲跟编曲有什么区别？

作曲跟编曲有什么区别？

传统意义上讲，作曲是包括配器（也就是编曲）的，从作曲专业课程上 编曲的基本课程都是要修习的，比如：和声、复调、乐器法、配器法等等，当然，还有旋律写作。 现在大家所谓的作曲大多是指歌曲旋律的写作，但是传统意义上的作曲是对整首作品的写作，包括配器，也就是编曲。 近几十年来，特别是在流行音乐的创作模式中，编曲似乎成为了单独的专业，出现了专门编曲的人，他们工作的重点是为已经成型的歌曲或器乐曲的协奏部分编配，说得通俗一点就是为作品的伴奏部分进行写作。 通常编曲者必须有深厚的音乐理论和丰富的经验，能对整首作品的风格、特点进行把握。往往编曲者对歌曲写作的工作也完全可以胜任。 现在意义上的作曲，并不一定是科班出身，应该说每个人都可以做一名作曲，随口哼唱的旋律都可以称得上音乐作品。 所以说，作曲不一定都能胜任编曲工作，而编曲者绝大多数可以胜任作曲的工作。

作曲更重灵感与感觉，编曲更重经验与技术，是两个不同的行当，当然作曲的会编曲，不一定编得好，编曲的会作曲，也不一定作的好，你注意一下，就会发现一首歌的作曲编曲往往是不同的人，不过也有像罗大佑许巍这样词曲编俱佳的人。下面是我曾经回复别人的帖子，比较详细，转给你看看。 因为伴奏是根据主旋律编写出来的，它主要是烘托歌曲气氛，引导歌曲的酝酿发展，表达单凭主旋律难以抒发的情感，一般乐器的的伴奏是根据和弦规律来编写的，这是有一定的规律可循的，比如吉它，钢琴都有一些基本的和弦，但是高明的编曲家是不限于此的，关键是能够尽可能的烘托和表达情感，。同样一首歌，不同的编曲传递给人的情感是不同的，比如张学友《吻别》的CD版伤感悲情，而他在演唱会上将其改成了偏摇滚的节奏强的快歌，就表达了一种对失恋的无所谓的轻快感。而朴树的第一张专辑其实早就做好了，因为对编曲的不满意，所以请著名音乐人张亚东重新编曲制作。你可以找一些有名的歌的不同版本的演绎比较的听一下，一定会有不同的感觉与收获，比如《北京一夜》的陈升版与信乐团版，《月亮代表我的心》的邓丽君版与齐秦版，《是否》的苏芮版与罗大佑版等等。 2写主旋律就是作曲者，写伴奏的是编曲者，CD的歌词本上会分别注明，而电视上播放歌曲一般只注明词曲就已经不错了，很少注明编曲者，各音乐颁奖礼上也很少有关于编曲的奖项，这对编曲者是很不公平的，因为编曲的重要性不言而喻，打个比方，如果说作曲是孕育出一个新生的婴孩，那么编曲就是给孩子做合身甚至美丽的衣裳。编曲是一项技术性和艺术性并重的工作，对音乐基本技术功底要求很高，不同于只需熟悉一种乐器即可的作曲者，编曲者必需对各种乐器十分熟悉，才能恰当的安排好一首歌用哪几种乐器，分别在何时使用，如何使用，以更好的表达作曲的感情，弥补作曲的不足。周杰伦负责了它的所有歌曲的作曲，以及少量的编曲，他的歌大多是洪敬尧，钟兴民和林迈可三位资深编曲家编的曲。可以说周杰伦的广泛流行除了他的旋律的优美流畅多变及节奏的轻快紧密跃动外，人们往往只注意到了方文山的画面感，古典美，文学性兼具的词作，而忽略了更具创意的编曲。你可以回忆一下，《七里香》开始的磅礴却不失优美动听的伴奏，是不是给你的耳朵和心灵带来震撼的感动，《威廉古堡》前奏的蛐蛐声，流水声，钟声和风声是不是迅速把你到了一个诡秘的古堡；而作为主要伴奏的鼓点沉沉并且响亮的伴随始终，是不是像你探秘奇境时强烈的心跳，而一诡异的背景琴声更是让人身临其境。他最近的作品《菊花台》中的提琴，吉它，古筝，琵琶等弦乐器的缓缓的交替流淌，及结尾使葫芦丝轻叹，把一首中国风歌曲的古典美和哀伤情烘托得淋漓尽致，催人泪下。周杰伦很多歌的编曲的创意及与歌词意境的配合是其他歌手的歌曲无法比肩的，大家不妨细细比较体味。不过我觉的一首歌的灵魂还是作曲，因为它是心情和心灵的最本真的抒发，也是音乐制作围绕的主干，一首歌若作曲不行，作词和编曲也无回天之力，而好的民谣只需一把吉它边弹边唱就可以了。

作曲是一首歌的主旋律，可以以简谱的方式记录下来。 一首歌，不仅要词曲，还要编曲。编曲简单说就是选择何种乐器来使音乐更加丰富，如何使各种乐器配合恰当使歌曲表现得更有感染力。如果曲子是一首歌的肉体，编曲就是歌曲的灵魂。

我对作曲的理解是“无中生有”的创作；对编曲的理解是“美化、优化”的再创作。 作曲：创作出 主歌+副歌 的旋律。 编曲：选择适合的乐器，把由作曲者提供的“主歌+副歌 的旋律”，完善成有前奏-主歌-桥段-副歌-间奏-尾奏等完整架构；更好得衬托“主歌&副歌”旋律；显现歌曲层次递进；在歌曲原作者的基础上进一步完善和优化的，再创作。