相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君.是什么意思

相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君.是什么意思

相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。

出自唐代卢仝的《有所思》
当时我醉美人家，美人颜色娇如花。今日美人弃我去，青楼珠箔天之涯。
天涯娟娟姮娥月，三五二八盈又缺。翠眉蝉鬓生别离，一望不见心断绝。
心断绝，几千里？梦中醉卧巫山云，觉来泪滴湘江水。
湘江两岸花木深，美人不见愁人心。含愁更奏绿绮琴，调高弦绝无知音。
美人兮美人，不知为暮雨兮为朝云。相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。
相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君赏析：
《有所思》本是汉乐府古题，后世用此题的拟作很多，大多表现男女间的愁思。卢仝的这首诗拟写古题，诗意也与众人的拟作相同。但它的艺术成就，却是所有似作中最杰出的一篇。
诗落笔扣题，抓住“思”字赋写，开篇二字即进入深长的回忆之中。“当时”，乃以前与女子欢聚的日子。那时，美人韶颜丽姿，犹如盛开的鲜花一般，我为之倾慕，竟然酩酊大醉在她的家里。可见，当初两人是多么情意缠绵!而今天重游旧地，美人早已离去，无法再见面，只有过去的珠箔帷幕依然如故，一派惹人悲伤愁怨的凄凉景色。接着，由“天涯”二字拓开视野。在高远的天空中，悬着一轮皎洁秀丽的明月，它不断地运行，圆了又缺，缺了又圆。三五，指十五日，月亮最圆的一天。二八，指十六日，月亮由圆开始变缺。姮娥，即嫦娥。相传嫦娥因偷吃仙药飞上月宫而成仙，故诗中称明月为“姮娥月”。明月的形象本来就很美丽，用嫦娥奔月的故事，所构成的意象使明月更加美丽。这两句写明月，实隐喻美人，而明月的圆缺，又暗寓人的离别相聚。“翠眉蝉鬓生别离”
一句，紧承上两句，并包括了上述的两个意思。黛青的眉毛，蝉鬓的发式，都是女子漂亮的打扮，此即代指美女。与美人无端离别，远比明月的圆缺还要使人哀伤。月儿虽有圆缺之分，但终究可以看到，而与美人的暌隔，却是无论如何也看不到的，这真令人肝肠断绝，难以为怀。
从“心断绝，几千里”，诗意进一步深入，因相思而梦。美人在数千里之外的天涯海角，不得相见，只有托之于梦幻境界。巫山云，化用宋玉《高唐赋》中楚襄王在巫山梦遇朝云暮雨的神女的故事，意谓在梦中见到了美人，再次享受到醉卧美人家的温馨生活。
然而，这毕竟是虚幻的梦境。梦中“一晌贪欢”，惊醒以后，觉得更加悲切，因而泪水盈眶。“泪滴湘江水”，暗用舜出巡死于苍梧山，他的两个妃子娥皇、女英追之不及而恸哭，泪洒翠竹而成洞庭斑竹的故事。
诗截取“泪”字，另成新意，意谓伤心而落下的泪水汇成滔滔的湘江水，可见悲伤是多么深厚!接着的两句，又换一个角度来写，以乐景写哀情。湘江两岸，树木葱茏，花枝鲜艳，呈现出一派诱人的美丽景象。
但是，见不到美人，这些花木不仅不能使人心情畅快，反而更加伤心不已。愁怨深沉，只好借弹琴(绿绮：司马相如琴名，此泛指琴。)来发泄情感。尽管曲调高妙，因为美人远去，没有知音欣赏，所以，断绝琴弦，不再弹奏。以上八句，从梦中写到梦后，反复抒发无法再见到美人的悲伤哀怨的情感。
最后四句，写不能见到美人后的痴想。前二句用骚体，并以相同字、词的重复出现，构成复沓句式，反复咏叹，表现了无限深沉的感叹。其中“暮雨”、“朝云”，还是用《高唐赋》的字面，借以表达美人远在天涯，到处漂泊的意思。诗意表面上是通过想象，慨伤美人不知究竟在何方?其实仍然渴望她能回到旧日楼头，与“我”重新聚会。末两句可能受王维《杂诗》(其二)“来日绮窗前，寒梅著花末”的启发，经过点化而来。它采用比兴象征的手法，忽发怪想：经过一夜的苦苦相思，到窗前一看，那绽开蓓蕾的梅花，疏影横斜，暗香满袖，“ 我”简直以为她就是美人，从天涯回来与“我”相会，使我心中产生了霎间的惊喜。这里，运用疑幻为真，表达深切的相思之情。而幻觉一旦消失，回到真实中来以后，就会更加伤心。
因此，这四句在深一层的意脉上，表现的是希望与美人重逢，但又万般无奈的情况下所产生的刻骨铭心的情思。
属于“韩门诗派”的卢仝，诗歌以险怪见称。但这首《有所思》则通俗明晰，清丽可喜。之所以能取得这样的艺术效果，主要有三点原因。一是遣词造语清新明快，色泽的涂抹也浅淡清秀，不事雕饰，不追求华丽的藻饰。二是诗中虽然屡次用典，但都好象信手拈来，融化无迹，达到了以意取事，一片神行的境地，既丰富了诗的涵意，也具有通俗明快的特色。三是运用了多种民歌艺术手法，如“三三七”句式，某些字、词的反复出现，许多句与句之间采用蝉联的结体方式等。这些手法，具有极强的节奏感和音乐感，造成了回环往复的特色，使诗富有浓郁的民歌风味，既深情绵邈，又通俗明白，大大增强了诗的抒情性。