怎样拍电影

怎样拍电影

问题一：如何自己拍电影？ 你得先有剧本（没有也可以，王家卫据说从来不用剧本）
想好怎么拍之后，画分镜头，分镜头可以帮助你掌握时间啊结构啊什么的很重要的
然后你要找人，摄影啊，道具啊，服装啊，都要
最还还是自己去找，找符合你心中的服装啊，造型啊啥的
然后按照你想的拍
加油啊！！！！有朝一日我也来自己拍个问题二：电影都是怎么样拍出来的啊 [转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位礌演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。问题三：如何拍电影？要准备些什么？ 50分你自己要是只有摄像机的话确实是只能拍特写或者是场景不大的戏份，自己最好把剧本弄精，这才是根本，想好每一个画面，画面要干净质感，至于器材方面，我们用很简单的也照样拍啊，工作做细就好问题四：一部电影是怎样拍成的？ 电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。问题五：我想拍电影怎么？ 想当演员吗？是在北京么？如果你想去做群众演员跑跑龙套什么的，可以在北京电影学院门口等着，一般人要拍电影都会去那找。不过如果你想当主角什么的，那还不怎么容易。我也是电影爱好者，有一群挺厉害的搞电影的朋友，设备什么的都很齐全，但是我们现在还只拍短片。如果想锻炼的话，可以尝试演短片先。不过也得看看你的条件，如果有兴趣的话可以跟我发消息，我可以先给你看看我们的作品。问题六：拍电影要怎么起步 啊，那你还有很长的路要走啊，首先就是故事就不用说了，还是要写，只要是剧情片，就要有剧本，就要有故事，而且千万不要以为故事很简单，故事的设计是很高深的一门学问，如果实在不行的话，就找编剧好的人给你当编剧。拍电影的话，如果是导演，你要先回去大量的看电影，然后结合理论书籍看，就是作品+理论的学习方法，同时其余时间进行实践，这是最快、最好的方法了。理论必须结合作品去学习，不然的话你脑子里根本没有概念，真的，我们都是这么过来的，经验之谈。看电影的时候不要为了看热闹而看热闹，要看片子的镜头设计，景别、角度、构图、长度、配乐、音效，这些都要看。设备的话，千万别随便说资金不成问题，这是电影，除非你是亿万富豪，不然的话，真正的电影胶片摄影机，一台就要几百万，整套配置下来上千万，拍一分钟的胶片好几千块钱，只要你能负担的起，那就真算你富了。当然用不了那么高端的，但底层电影贫民最低的是5D2或者5D3，正常必须至少要索尼FS700或索尼F3，或者佳能C300也不错，价位的话，配全镜头和脚架什么的，二十万吧，裸机是10万左右。5D2或5D3便宜点，配全东西5到10万吧，但5D2和5D3的缺点也是致命性的，耐久度不行，坏得快，而且相比于专业摄录一体机，它们对于噪点的控制能力相当差，并且在色彩还原上，这两种机子的画面色彩太华丽浮躁，就是很像MV，本来花花草草没那么绿没那么鲜艳，5D2无论你怎么调，愣是鲜艳的，色彩对比度高，色度高，不真实。再往上，就算真正的专业级了，RED ONE，一台裸机就40万了，你想想看吧，一般是私人用不了那么高端的。问题七：怎样用手机拍电影 拍的要点：第一、 镜头量能少就不要多，这样剪辑起来就不那么累了，当然主要还是要看你表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。为了便于与演员沟通，能画个小草图就更好了。关键是，大师手笔的小草图在手里一比划，你就会发现你是多么象一个真正的导演！第二、 拍摄距离能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面，但是千万别忘了，你现在只是在用一部手机在拍电影，它的画面比邮票大不了多少！要想让人看清你拍的是什么，就要尽量让画面里的内容简单明了，人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头，离得太远手机就录不清楚演员在说什么了，当然喊“救命”除外（别小瞧手机拍电影，我们可是同期录音哦！）。第三、 光线、颜色要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想，通俗的说这种条件下画面显得很糙（在手机摄像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特别提醒的是一定不要让演员穿太花哨琐碎的衣服，尤其是细条纹，原因还是我们的画面小吗。第四、 动作要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事！因为动作一快，画面很容易出现马赛克。当然，不让演员动那还叫电影？而是要巧妙，比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。另外别忘了，你在拍摄中要用很多推拉摇移的镜头运动时，记得动作一定要慢要稳（多慢？想想太极拳。）。哈哈，看来还是把拍手机动作片的计划放到手机视频技术提高以后吧。问题八：求电影的拍摄流程 剧本--没什么好说的.写个故事,完善,填充(自己创作的话)
分镜头--画出你想要的镜头(机位,景别之类的)
取景--找拍摄场地
排场--哪天拍什么(套拍,一个场景的戏全部拍完,转场至某某地)
组织团队--导,摄,录,制片,场记,灯光,场工,演员,服化道,司机
租借设备--根据片子及各部门的需求
拍摄--同期拍摄,最简单的过程(相对的...)
关机饭--喝酒去...
后期--有钱就带着剧本出去找人剪.自娱自乐,学生作业之类的就自己剪去吧.....问题九：怎么可以接近拍电影的导演 想成为一名演员 怎么才可以接近那些导演 这个问题是要分清男女来回答的。想当演员是一个很复杂的过程。首先千万不要到招聘演员的公司，包括自称剧组直招的的地方应聘，那里全是诈骗钱财的假招聘，一个真的也没有。
想当演员，除去上艺术院校的途经，男的还有去影视基地、电影厂门口蹲守等候当群众演员这个唯一途径，女的则不建议去蹲守，因为那里被选上之后常有女生被性侵。女的其实有更好的渠道，不必从群众演员开始，而是可以从别人梦寐以求的小角色演员开始。
女的如果想从小角色演员开始，就要想办法进入导演的挑选范围，特别是接近群众的小角色演员，并不需要多少演技，哪怕你没有学历，没有任何特长，只要你进入了导演的挑选范围，只要你的形象气质适合角色，只要你作为新人女演员，不拒拍艺术上需要的任何镜头，同时你的表现确有潜力，导演就可能选中你直接进组，正规公司也可能选中你直接签约。哪怕不被选中，这个试镜本身就很锻炼人，所有要求都跟艺校是一样的，参加免费试镜甚至你都不需要再上艺校了！
但女的究竟怎么让导演知道有你这一号呢？现在北京有一个演艺界内人士组织的完全免费的公益活动，叫做“试镜跟我走，梦想握在手——大型免费初选试镜公益行动”，我本人就是在北京这项公益活动中直接做免费拍摄的老年志愿者。本试镜活动是完全免费的。试镜期间还免费提供工作餐，只要你自己解决住宿就可以了。试镜期间在尚未被导演选中之前，可以为你安排一些演艺活动，都是有报酬的，让你锻炼一下、经历一下、体验一下、见识一下，为今后的演艺生涯做好准备。
这个免费试镜活动是圈内导演为被制片方硬塞进剧组的小角色年轻女演员在片场突然拒拍一些大尺度戏份时，备份随时可以顶上的人选而开展的一项内部日常工作。由于男演员不会出现拒不出演的情况，包括岁数大一些的女演员也不会出现这个的情况，而只有年轻女演员才需要做这种备份，所以，这项被称为免费初选试镜公益活动圈内日常工作，就只能以接收年轻女孩为主，并非一般的男女都要的选演员，不要误会。如果你是男的，就当我什么都没说。
我们是该活动老年志愿者，可以免费为你实现梦想尽最大的努力。这个试镜活动既针对演员也针对模特，两者统一挑选，统一试镜，要求一致：女孩子作为演艺新人，不论你将来是做演员还是做模特，你都不得拒绝出演党的文艺政策允许的，国产影片中出现过的最大尺度镜头，做模特更是无法避免裸露，不论是暴露的模特种类，还是现场更衣换裤时候的男女混合现状，你都必须能够坦然接受。要不然你在试镜时就肯定会输在起跑线上的。当然，参加试镜并不保证一定为你搞定出路，你必须是确实酷爱这一行，包括就连试镜拍摄本身也是酷爱的，不论选上选不上，你都为自己能够在镜头前表现自己而充分享受，不要硬着头皮来试镜。
试镜地点在北京地区的外景地。具体地点不固定，每次去的地方不一样，都是有人预约试镜了，我再告知她这次所去的具体地点和注意事项。由于那些用人单位的人士都是不定期到拍摄人这里看片挑人，而每次来又都只看近期的，所以如果你只拍一两次，就很有可能被他们错过，你只有长期坚持试镜拍摄资料片，被他们看见的概率才更高。
绝大部分被拍摄人都是导演摄影师经纪人派发过来的，我也可以自己找人来拍，最后由他们一并看片挑人。我本人前后已经做了数十年这项公益事业了，多位知名艺人均出自我的试镜活动，你在网络上搜搜，除了那帮被我砸了饭碗的骗子公司及其同伙的的一些马甲心怀鬼胎的攻击谩骂之外，至今还没有一名真正在我这里试镜过的艺人对外投诉我有任何不规之举，我本人甚至被人调侃为不食人间烟火、性取向不正常、不解风情等等，在京城演艺界享有较高的知名度，清者自清，这是我的骄傲。
艺人初选试镜还......余下全文>>问题十：拍电影镜头要怎么切换？ 镜头地切换技巧 一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成.镜头地切换分为有技巧切换和无技巧切换.有技巧切换是指在镜头地组接是,加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法,使镜头之间地过渡更加多样化.无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换,这是最基本地组接方法,在电影中使用最多. 节奏地掌握 影视节目剪辑地成功与否,不仅取决于影视剧情是否交代地清楚,镜头是否流畅,更重要地是取决于对节奏地把握.节奏是人们对事物运动变化地总地感受.把握影视艺术地节奏,是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力地重要方法.把握节奏地一般要求是：注重运动,富于变化、保持和谐. 前面介绍了一些非线性编辑应遵循地基本艺术规律,但要注意这些艺术规律决不是一成不变地,在实践中不能照本宣科、生搬硬套、束缚自己地手脚.在艺术创作中,应该特别注重提倡独创性,切忌重复雷同