【文艺复兴时期的美术】文艺复兴时期美术特征

【文艺复兴时期的美术】文艺复兴时期美术特征

【答案】 文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文.文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题.这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观.这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义.打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁.这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌.我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活.文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术.这一点要首先明确.
　　而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等.在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格.在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则.
　　文艺复兴的分期及其主要代表人物：
　　意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段.这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求.如何更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心.于是他们开始着手研究古代雕刻,研究希腊罗马的绘画风格,形成了崭新的写实风格.对这种新风格起决定性影响的人,是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等.乔托被视为西方绘画的开创性大师,他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家,迈出了绘画中关键性的一步.此外,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.但无可否认,乔托作为文艺复兴初始期的探索者,其对构图的空间关系,对色彩的处理,甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的,但作为开创历史的先河,乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的.
　　意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景.这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期.在这个百花争研的时代,注重空间透视表现和人物坚实造型,以及善用线条则是他们共有的特色.其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔.这里主要介绍画家马萨乔.马萨乔Masaccio（1401—1428）, 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来.是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者.马萨乔以科学探索的精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画.它的人物较之乔托的更加真实有力,同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人,第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人.马萨乔还把风景放进他的构图,使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质,他借助于风景来扩大画面范围,赋予画面以辽阔的空间感.他的贡献,其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画,其二在于把风景与人物互相配合,相得益彰.这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础.
　　意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时由于种种的社会及政治原因,艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺,竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索,力争获取更大的成就.他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结,使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界.不但题材从宗教内容扩大到现实生活,而且对自然景色也开始加以观注,他们塑造的形象更完美,更具有复杂的个性和心理待点.如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则,那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制,而是更强调视觉效果,探索作品的戏剧性和新的艺术语言.可以说,盛期的美术是艺术与科学的完美结合.这时期出现了许多经典的大师,如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等.他们不但把美术技法发展到前所未有的高度,而且对于美术理论的建设,也建下了不朽的功勋.这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作为主要介绍的对象,其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等,达·芬奇的天才不限于艺术,在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映.在美术方面,达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树.他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.,达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法(亦称明暗渐进法),即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作.而《最后的晚餐》的惊艳之处,更在于大师在画面中对人物表情的掌握,这是历史的创举,过去的美术作品,无论构图或画面的技巧如何,但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板,大师作出这种历史性的创举,正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识,对人体面部表情肌活动的掌握,以及对人体解剖及人体比例的深厚功底.此外,达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解.他认为：绘画优于其他任何艺术,因为它包容了世间的一切,画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界,把普遍的自然变为第二自然.可以说,达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,也是世界美术史最卓越的代表人物之一.
　　此外还有另一个伟大的艺术家：米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年). 过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中,对米开朗基罗的人生有过深刻的描写.作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师,他除了拥有绝顶的天才,超卓的成就,其与众不同之处,正是他生命中的悲剧色彩（这在罗曼罗兰的《巨人三传》 中自有详述,此处不再多提）.他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮.其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等,绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》.在他的两幅经典壁画中,人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征.但既便如此,每个人物所表达的故事仍然错落有致.充分表现了人物本身的性格特点,多而不乱.

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