在湖美，数字媒体艺术与动画到底有什么区别？

我是今年的考生，想报湖美。比较想学习电影特效，3D游戏动画制作，动画视频制作之类的。之前看网上说是属于数字媒体艺术这个专业，但看了看又好像不是。数字媒体艺术究竟与影视动画有什么区别？影像媒体艺术又是什么？
如果我要进湖美就这个方面应该报哪个专业？

一、1、数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。
2、专业方向
根据《数字媒体艺术本科专业规范》数字媒体艺术专业划分为三个专业方向：数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。
二、1、动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。
在本科阶段，动画专业学生将系统地学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。主要培养学生造型设计、原画、动画设计的能力；培养学生运动视听语言设计表达动画的能力；培养学生应用2D、3D、后期软件进行动画角色、背景、特效设计制作、编辑合成的能力等。
2、就业方向
广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

影像媒体艺术出来是做什么的 继早期录像和摄影的当代艺术前辈们进行媒体实验和媒体的可能性开发之后，杭州影像运动的艺术家们再次调整着媒介、生活经验和个性三者之间的关系与距离。他们重新探讨主题与形式的古老命题，并各自对这种关系作出个性化判断并自我定位。他们在另一个层面展开实验:不再在广延模式内探讨媒体的可能性，而是在媒体特性的限度内，进行深度模式的语言探索和锤炼。杭州影像运动的艺术家们认为，媒介只是工具，不是本质，因此不应该在本质层面探讨媒介，而是在“上手”的层面运用媒介。 这种转变，标志着艺术家们对一种新媒体的态度已经渡过了初期的惊奇阶段和继而的可能性开发阶段，从而走向成熟媒体阶段。这个阶段不再专门探讨一种媒介的可能性和边界，而是在洞悉媒介限制和表现力优势的基础上，进行深入而细腻的挖掘和创造性运用，进入一种成熟语言的“语法锤炼”和“遣词造句”式的表现力挖掘与推敲阶段，也就是进入媒介的微妙斟酌层面。这种对媒体的态度和运用，在观感上类似于对传统媒介的运用与推敲，而事实上杭州影像运动的艺术家们大多经受过严格的传统艺术媒介训练，在运用影像作为媒体创作时，也确实有意无意地从传统媒介的经验和资源中汲取营养。并且，在作者、作品和现实生活之间的关系方面，杭州影像运动的艺术家们，确实继承了传统艺术的“造物”观念(下文详论)。这样一种创作观念和方式，在外观上必然呈现出一种“古典回归”的样态。 第三，对意象和时间问题的特殊处理方式，使作品形态呈现出活动影像与摄影齐头并进的局面: 由于共同的美院背景，杭州艺术家们天然地更习惯于单幅画面的经营与构造，这使得看起来他们更擅长于摄影而非以时间作为必然前提的活动影像