什么是书法

什么是书法

问题一：书法是什么 书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,法固不定,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。
书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓笔情墨趣。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象--汉字;如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事,描写内心感情,却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。
这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异,但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体,点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下,具有充分的可变性与表现力。具体地说,在各川书体的结构形态中,都有着虚实、伸缩、疏密、等对立统一的辩证关系。这种关系,使汉字具有造型艺术的美学因素,加上使用柔软而富有弹性的毛笔蘸墨书写,遵循造型的规律,运用造型要素的可变性,赋予文字结构以独具风格的形式美;又于这结构形式内部通过笔的提按、顿挫、缓急的节奏而产生优美的韵律。尤其在篇章中,通过字的点线,形面的去配,左右侧的支配,斜正均衡的支配,大小错落的支配,动静收放的支配,亦即通过静态美与动态美的表达作用,使其互相依存、互相制约、彼此呼唤、彼此照应、相生相发、互为映衬。在这些可视的形象中,使纸面上表现出千变万化的点线,呈现出起伏动静的势,焕发出艺术的魅力。于书法最高的境界,乃是对于法的高度熟练运用的结果,即无法之法,乃为互法,任意之极,若不任意"鼎。
其实现代“硬笔书法”也挺流行的，毕竟实用嘛！时代总是在进步的问题二：什么是书法 书法是重在“法”上，书法艺术是重在“情”上。书法的“法”是书法艺术的基础，是为书法艺术而服务的，是保证书法艺术的发展做准备的。书法、书法就是抒发书家的胸怀和思想情趣，才能上升为书法艺术的。书中要有“情”咋看也能行；书中没有“情”咋看也不行嘛。书法艺术：就是应该以汉字为基础，以软笔为工具的表现自我的坚质浩气的书写能力。更进一步地讲，就是个性的、达意的、化法的、得道的一种来去自由的书写神韵。目前据我知道对书法艺术的称谓有两种，一是书法，一是书道。我们中国叫书法，日本叫书道。从字面上看，我个人认为书道之称比书法之称更为贴切一些。因为“法”是一种硬性的规定，“道”是一种能伸能屈的柔性原则，所以说，法与道之间从独立的角度来讲，它们各自有着各自的内涵，各自有着各自的职责，各自有着各自的境界。概念不一样，所属的范畴不一样。“法”是无血无肉的机械的死东西。“道”是有血有肉有情的自由的善变的活物。“法”与“道”从社会的角度来看，通观古今中外每个社会从它的内在来说都是以道德准则为上的，并不是以“法”规为上的。法规也只是为高标准的道德社会而服务的一种工具。法规只起到监督每个人做人做事是否符合社会道德要求而存在的，法规也只是为推进道德的良好发展做保证的，而道德才是社会的良好体现。艺术呢，来源于生活，它和生活的常理是一样的。以此推来，书法与书道的道理也是同上。“法”是不能凌驾在艺术之上的，也不能把“法”看作成是艺术的标准。它们之间还隔着一层。法一旦被人们所认识、所接受，按照“法”去行事去运作去生活人人都是可以做的到得。可是，道的把握是灵活的多变的，不是谁想驾驭谁就能驾驭的，那是需要修养、阅历、胆识的人，才能做到一个境界的。不同的人，不同的修养，不同的阅历不同的胆识做到的境界又各有不同。但是，基本法是不变的。“道”是艺术的涵盖用词，艺术就是道的生化，就是道，而且是大道，大道又是无为的又是无形的。说道这里我并不是说，我们中国的书法就不如日本的书道，其实并不然，我们中国的书法依然是按照道的大化发展着它的艺术。我们的书法同样是担负着它的艺术使命，并不逊色。只是叫法不一样而已。汉字是中国的，汉文化是中国的本土文化，书法艺术是中国的国粹艺术，那它的发展实力强弱就不用言明了。书画大师齐白石他老人家也说：大道纵横，放胆去行。真可谓至言。可是在书法艺术这条大道上还有什么“野狐禅”之说。所谓的“野狐禅”就是有些人认为的下笔无由，也就是笔法、线条、章法有没有历史来源，如果没有家派的出处，看上去眼生，就通通地“野狐禅”是也。因为在《书谱》上有“下笔有由”一说，下笔有由就是说出自那家那派或者是像那家那派，总之就这个意思吧。其实这并不重要，重要的是你的书法艺术能不能感人，能不能大气扑面生龙活虎的给观赏者以心灵的震撼，这是至关重要的。如果达不到这一点就是说下笔有出处或像张三李四那也是没有意义的，是苍白无力的，同样是抓住了芝麻丢了西瓜的。但是，就是有的人死报着那些早已应该被淘汰的历史观点不放，还自以为是，高高在上，不知云里雾里，了不得，来评判别人的作品，看不到下笔有由这一点，甚至有这一点他看不懂，就认为是“野狐禅”不入规矩。其实，并非如此。根据“大道无形”的理论又哪来的“野狐禅”哪。我个人认为“野狐禅”之说实属保守概念，是限制发展的紧箍咒。如果说是无意的，就是人与人之间修养上的一个差别，认识上的一个差异；如果是有意的，那就是妒嫉别人的私心问题和自己的品德了问题。今天的书法艺术和一百年以前不一样，今天的书法艺术是为全社会服务的，不是为那一个人或那几个人服务的，一个人或几个人是代表不了全社会的。人类的......余下全文>>问题三：书法的基础是什么！它有哪些要求？ 传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键......余下全文>>问题四：书法的分类 大致分为：楷书定隶书、行书、魏碑、篆书、草书。
楷书中包括：颜（颜真卿）体、欧（欧阳询）体、赵（赵孟頫）体、柳（柳公权）体。问题五：什么是书法的意思？ 传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。问题六：什么是书法？中国的书法有哪几种主要的字体？ _________________________________________________ 中国书法是一种独特艺术。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。中国书法是以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，遵循一定章法的独特艺术。书法以点画和结构反映事物的物体美、动态美和意境美，具有一定的概括性和高度的审美价值。中国书法的主要字体包括：篆书（通常包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆）； 隶书； 楷书（又称正书、真书）；行书；草书（章草、今草和狂草）。问题七：书法是怎样来的 书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方丁起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。问题八：什么才是好书法 看着顺眼，自己满意的就是好书法。问题九：书法的精髓是什么？ 魏晋时期的精髓是洒脱高调，隋唐是博大精深，宋元是隽秀清雅，明清是抱朴归真，民国是弘毅刚强，今天是求财取仕-------------------书法的精髓在于把一种新奇的效果熟练地表达出来。　　首先在于新奇。古今书家无一例外都自成一家，不能自成一家者最多只是他人风格的临摹者而已，决不能成名成家。近来地下出土的竹木残简、楼兰官吏办公的公文、隋唐善男信女抄写的佛经等这些在当是并不被看重的东西都被视为珍宝，细细临习，从中获益良多者大有所在。为什么会这样？因为这些东西在当是大抵属于大众书风，很是常见，也就不足为奇。到了现代，这种自然的古韵以成为罕见，给人耳目一新的感 觉 第二在于熟练地表达。如果只是新奇而没有熟练地表达，那么只是有好的创意而没有很好地实现之。儿童的画很能说明这点。儿童由于没有习惯性思维的束缚再加上想象力丰富，故画作常常是很出大人的意外的。但是儿童的画作并没有能被视为艺术作品的，究其原因乃在于儿童在表达手法上的稚嫩。技法上的欠完备导致作品粗糙、欠斟酌，因此不能够成为艺术作品。可见熟练地表达有多么重要。