将苏轼的《临江仙》改写为散文

临江仙
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛已三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚帐听江声。 
长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静彀纹平，小舟从此逝，江海寄余生。

此词以夜饮醉归这件生活小事为由，即兴抒怀，展现了作者谪居黄州时期旷达而又伤感的心境。 
上阙叙写于东坡豪饮后醉归临皋之景。前两句点明了词人夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，可见是一醉方休的畅饮了。“仿佛”二字，刻画出词人醉眼朦胧之态，真切传神。“家童”三句，是回到寓所门前驻足叩门的情事。词人虽连连敲门，然小童因等不及主人夜深归来，酣睡已久，鼾声如雷，于叩门声全然不觉。于是，词人索性不再敲门，当此万籁俱寂的深夜，转而拄杖临江，细听涛声。苏轼一向认为“高人无心无不可，得坎且止乘流浮”（《和蔡准郎中见邀游西湖三首》其二）。既然“执”（敲门）而不可得，随即便应转为“破”（倚杖听江声）。这一生活细节，是词人独特个性和旷达人生态度的又一次显现。 
下阙即是词人“倚杖听江声”时对人生的思索和感叹。想平生颠沛飘泊，身不有己之时居多，何时才能不为外物所羁绊，任性逍遥呢？“夜阑”一句，亦景亦情，既是写深夜无风而平静的江面，也是词人此际宁静超然心境的象征，并从而引发出尾二句的渴望和遐想。“小舟”二句，写词人面对平静的江面，幻想着能如范蠡一样，驾一叶扁舟，远离尘世喧嚣，在江湖深处安闲地度过自己的馀生。此即孔子“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》）之意，体现了作者当时渴望得到精神自由和灵魂解脱的心境。 

全词的特点是叙事、议论、写景、抒情相结合，语言舒展自如，简练生动，表现了词人独特的语言风格。在情感上，飘逸旷达与悲凉伤感交织一处，是词人谪居黄州时期复杂心境的很好展示。

声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

本词第一个特点是叠词的运用。起首三句形象、委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。第二个特点是借物抒情。上阕用“淡酒”、“晚风”、“过雁”，下阕用“黄花”、“梧桐”、“细雨”，都准确而形象地表达出内心的愁情，最后逼出“怎一个愁字了得”的强烈感情，突然作结，沉痛无限。全词语言朴实，感受细腻，巧用叠字，满纸呜咽，动人心弦。综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 

总结下来，豪放派与婉约派最主要的几个区别：
1.表达的题材范围
豪放派：大至国家盛衰，时政得失，小至个人理想抱负、日常感受，以记事、说理为主，表达个人感慨颇多。
婉约派：男女恋情、离别相思、伤春感时居多。
2.表达的感情方面
豪放派：爱国之情、报国之志、个人理想抱负的实现
婉约派：儿女之情、离别之思
3.表达方式方面
豪放派：冲口而出
婉约派：回环往复、吞吐
4.表达方法
豪放派：铺陈直叙为主
婉约派：含蓄委婉、比兴的手法为主
5.对音韵、音律的态度
豪放派：敢于突破，不受约束
婉约派：严守格律，重视音韵和谐，清新绮丽，有一种柔婉之美
6.意象、意境的选择
豪放派：多为大江大河等颇有气势的意象，借以表现诗人宽阔的胸怀和豪放的气魄，意境恢宏壮阔居多
婉约派：注重细小的意象，刻画细节居多，意境柔美、细腻，表现诗人的温婉含蓄