摄影大赛比的是啥啊？一副好的作品成功的理由是什么？（不知道的别扯淡）

有好多摄影作品都看不懂，有些获奖作品给我的感觉和别人的作品没什么区别。

一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。
我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。
色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。
构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

内容

其实一次影赛、影展会收到很的作品，有的只是被评委抽半截出来晃一眼就放一边了！获奖作品不一定是收到的作品中最优秀的！有时功夫在摄影之外！

摄影大赛比的是你的作品是否契合主题思想（人家人文类的比赛你丢一张一流风光作品，能得奖才怪），然后才是摄影手法，再有就是要迎合评委的口味。

一副好的作品的成功理由：我认为是你的作品是否打动了观赏者，能让人感动的才是好作品！当然：国内的比赛比的更多的是人气、态度和文笔，作品本身反而没放在第一位。

楼上说的太多

我是业余摄影师 最重要的就是构图 构图要正 准确 曝光也要适当 有时曝光过度的照片反而更好看

最重要的就是要表现主题 比如大街上一个人在焦急的等车 一定要表现出来。 用单反虚化背景。