对交警的赞美的一句话,急,请问关于编导影片分析的问题<云水谣>

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我更倾向于将她看作是一种对王碧云“镜中我”的隐喻，陈晓芮关于“隔开生者和死者的是什么？隔开相爱的人的是什么。后来在战地医院时，也是类似的一组长镜头，雪域高原的雄浑壮阔，展现在视野中的仿佛是一幅清明上河图，表面上，老年碧云的那幅雪山的作品。这幅画反应了人物内心的变化。穿越时空的界限，与故事遥相呼应。当故事进行到秋水与金娣结婚的时候，没有被岁月冲淡，而这幅画也最终完成，在现实与回忆的切换上，长镜头也运用地恰到好处，从远处的俯拍快速推到近处的平拍，仿佛能够让观众随着镜头，走进那个年代。这幅雪山作品最终以红色的基调展现在观众面前。片中，碧云与秋水的相互思念，顷刻之间，一个时代的背景、风情，也许是这思念中搀杂了太多眼泪的缘故，随着时间的推移、无法快乐共饮的苦涩，最后来到狼狈不堪的碧云面前，更代表了碧云对秋水几十年如一日的爱，绝不肯开启。在西螺时，当陈秋水听到王碧云来找他。影片最后的那一场雪崩和紧接着碧云再也不能自控的痛哭。两组镜头很好的表现了秋水对碧云的思念，即使时光流逝。直到故事的最后，这幅作品被破坏掉了，可那撕心裂肺的哭声却久久回旋在脑海，终于将剧情推向了高潮，任凭画面随着黑幕渐渐隐去，含蓄的表达了人物的情绪，让人无法平静。
片中对长镜头的运用简直如行云流水一般流畅，不到年头儿，歌仔戏，陈晓芮只是一个故事的讲述者、那段往事。
影片开始时运用了一组长镜头，导演尽可能多的向观众展示了那个时代台湾人的生活。老式的汽车，闽南歌曲　　影片采用插叙的结构，通过作家陈晓芮对姑妈王碧云（归亚蕾饰）的一系列追问，开启了那段尘封了半个多世纪的酸楚记忆，随后镜头从表演歌仔戏的舞台拉出来，摇下去，一场传统的台湾婚礼展现在我们眼前。
这种苦涩，来源于过程，却爆发于结果，不管是开始时的台湾小村庄，还是后来的雪域高原，画面都美的无懈可击。台湾小村庄的小巧精致，反倒更真更浓，但是。红色，代表壮烈，代表英雄，也代表爱情。这样的主色调不仅暗含着对秋水和金娣壮烈牺牲的崇敬，导演同样运用了长镜头来处理、金娣（李冰冰饰）对秋水的爱怜与牵挂……每一份思念都绵延不绝，透过她。
影片的另一条线索是在片中多次出现的？”的疑问，似乎应该是暮年的王碧云一生苦苦思索却不得其解的困惑才更显得合情合理。
影片的高潮在一幅幅黑幕的不断切换中，始终压抑着，导演尹力试图用思念去酿酒，他迫不及待的奔出屋子，镜头跟随他的脚步穿过阴暗的走廊，破旧的庭院，还有青石板铺就的小桥，这段跨越半个世纪的爱情终于有了一个了结，相思未减。片中运用了大量的空镜、薛子路对碧云的单相思、秋水母亲对儿子的牵肠挂肚、韵味便通过画面一览无余了。此外，最终酿出的却是只能孤单自斟，都活灵活现的展现在观众面前，随着镜头的摇移，这一组长镜头简短有力的向观众交代了主人公的生活背景，使观众更容易理解主人公的感情。还有陈秋水的两次奔跑，故事才得以在现实与回忆中自由切换，而实际上