王维在美术史上的地位

表清楚观点

王维本身没留下作品，很遗憾，不能分析啦。我简单说下中国美术史上给王维的定位吧。楼上两个说得是他的艺术特色。
王维是唐代山水的代表画家之一，唐代山水分很多门类，王维和张璪擅长的风格是水墨山水（展子虔是青绿山水）。王维这个人最大的意义不是他的诗或画，而是他是作为文人画的开始的存在。文人画在他之后的宋、明、清得以很大的发展，后人都将王维推为文人画的始祖。但是很遗憾他没作品传世，不过很多宋人倒是在文献里提到过他。

从王维地位的变迁看宋代绘画审美观
邹满星

【摘要】宋代绘画,是中国绘画艺术的高峰,由于文人士大夫阶层的大量参与,评品和功能发生重大变化,本文通过王维在宋代前后不同时期在画史上的地位,来分析宋代的绘画审美观及其形成的原因。
【关键词】王维宋代绘画审美观
作为优秀的诗人,王维的诗歌创作在王维所处的盛唐就获得了极高的声誉。然而,自中唐以后,师法王维的诗人并不多,一直到两宋,王维也没有进入宋代诗人学习的视野。这种情况一直到明末清初才有所改变。其在诗歌上的地位迅速上升,甚至超越李白、杜甫,而被推举为唐人第一。
然而,与王维的诗歌在宋代几乎被遗忘状况形成鲜明对照的是他的画名。在宋代被加以推崇,并开始确立在中国绘画史上的“宗主”地位。本位拟从王维在宋代前后不同时期在画史上的地位,来分析宋代的绘画审美观及其形成的原因。

一、在画史上的地位

王维画的品评在唐代并不是最高的,《唐朝名画录》把吴道子、李思训、张璪列在神品,而把王维放在妙品,与李昭道并肩,可见他的地位在唐代不如吴、李、张三家。
张彦远在《历代名画记·论画山水树石》中,对于中国山水画发展的叙述,指出几个阶段以及有关的标志性人物:“山水之变始于吴,成于二李。树石之状,妙于韦偃,穷于张通。”在介绍了这些阶段和标志性人物后,才说到“又若王右丞之重深,杨仆射之奇赡。朱审之浓秀。王宰之巧密,刘商之取象,其余作者非一,皆不过之。”张彦远把王右丞放在后世不知名的杨仆射、朱审、刘商等一列,而极重吴、李、张、韦诸家。更认定王维的设色为“重深”,又说他指挥工人布色的画:“原野簇或远树,过于朴拙,复务细巧,翻更失真。”这都是贬辞,是以说明王维在唐代绘画美学理论家的心目中地位不高。因此,俞剑华认为:王维在画界的地位,在唐、宋、元以及明代中期也都不甚高,并无成宗作祖的资格。到了董其昌,始尊为南宗文人画之祖。而徐复观则在《中国艺术精神》中提出不同看法,认为从宋代就已经开始有对于王维画的开始推崇。但不管怎么说,王维在唐代画史上的地位低于吴道子和张躁,还不算最高,这是不争的事实。
到了北宋,文人画兴起,王维在画坛上倍受推崇,其地位超过被称为“画圣”的吴道子。苏轼在那首著名的《题王维、吴道子画》中云:“吴生虽妙绝,尤以画工论,摩诘得之于象外,有如仙翮谢笼樊,吾观二子皆神俊,又于维也敛衽无问言。”以苏东坡在北宋文坛地位,以及他对书画的高超见解,和作为宋代文人画理论的开拓者身份,由他道出王维更高于吴道子的话来。对于宋代士大夫和宋代绘画的影响自然是无人可及的。而与此相随,王维的地位和影响的上升,也就是很自然的。沈括《图画歌》评价了许多画家,而对于王维则给予极高评价。诗歌一开头就说“画中最妙言山水,摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工,荆浩开图论千里,范宽石澜烟树深,枯木关仝极难比,江南董源僧巨然。淡墨轻岚为一体……。”在上面几句诗中,虽然没有分宗立祖的意味,但他对王维的推崇之情却早已溢于言表了。《宣和画谱》卷十对王维更是推崇备至,谓“至其卜筑罔川,亦在图画中,是其胸次所存,无适而不潇洒。移志之于画,过人宜矣……后来得其仿佛者。犹可以绝俗也。正如《唐史》论杜子美,谓‘残膏剩馥,沾丐后人之意’,况乃真得维之用心处耶”。以诗圣杜甫的诗比王维的画“残膏剩馥,沾丐后人”,得王维画“仿佛者,犹可以绝俗也”。从这可以看出,王维的地位已经被推崇到了无法在高的程度.可以和诗圣杜甫相媲美了。

二、宋人推崇王维的原因

北宋王朝建立以后,宋太祖赵光胤有鉴于唐末、五代的藩镇割据、武人跋扈,从一开始就实行崇文抑武的政策,以加强中央集权的统治。通过“杯酒释兵权”,开始了由武人专权向文人治政的转换,并言下誓规,“不欲以言罪人”,“不杀士大夫”且“优待文士”。自此,重文轻武,成为宋代一项长治国策。如果说唐以前的历史成就以武功彪炳于史册,那么,宋代正是有名的文治盛世。宋太宗曾对宰相李肪等说“天下之大,卿等与朕共理,当各竭公众,以副任用。”明确表明要与士大夫共治天下。宋太宗即位后,一次贡举取士就达五百多人。正是由于宋代的“文德政治”。士大夫阶层进入了一个前所未有的隆盛时代,其现实境遇的改变、社会地位的提高,直接促进和刺激了他们在心理、精神面貌的多重变化。
唐代以前,绘画主要是工匠之事,且地位低下,文人士大夫虽有所染指,但为数很少。唐太宗时官至右相的阎立本,曾以“画师”之名为耻。有一次,太宗和众臣在游春苑泛舟时下令召其描绘。宫人传呼“画师阎立本”,立本时任主爵郎中。“奔走流汗,俯伏池侧,手挥丹青,目瞻坐宾,不胜愧赧。退戒其子日:吾少好读书属词,今独以丹青见知。躬厮役之务,辱莫大焉。尔宜深戒。勿习此艺”。此事表明士大夫在观念上还是把绘画看作为人服役的匠师手艺,地位卑下,所以自己就感到羞耻。到了宋代,随着士大夫阶层人数急剧增长,文化素养普遍提高,多才多艺成为士大夫的一个普遍特征。对于绘画之功用,郭熙在《林泉高致》开篇便开山明意道出“世之所以贵画山水之本意”在于“快人意”。他在《林泉高致·山水训》中首先对君子喜爱山水画的理由做了如下陈述,他说:君子之所以爰夫山水者,其旨安在?丘园养素,所常处也泉石啸傲,所常乐也鱼樵隐逸,所常适也猿鹤飞鸣,所常亲也尘嚣缰锁,此人情所常厌也烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日,君亲之心两隆,苟洁一身,出处节义斯系。……然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉。耳目断绝,今得妙手,郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼,依约在耳,山光水色混漾夺目。此岂不快人意,实获我心哉?此世之所以贵夫画山水之本意也。

王维是中国文人画史上的一个关键人物。在唐代,他的画史地位并不高,然而却伴随着文人画的发展于晚明攀升到了文人山水画的巅峰位置。披览画史,他的画史形象转变的关键时期是在北宋的后期。苏轼无疑是这一转变的积极推动者,他发挥了王维诗画禅的出位思维,变革了“师法造化”的传统绘画观念,且影响至宋徽宗朝画院的改革。王维的画史地位也在与苏轼文人画论、徽宗画院革新的互动中逐步建立起来了。此一互动的实质是文人士大夫身份意识的自我觉醒。