19世纪标题交响曲的发展

如题

“标题交响曲”兴起于19世纪三十年代以后。“标题”照李斯特的说法，是用易于理解的文字、音乐结合在一起，或是器乐作品前面的一篇序言。而作曲家的目的是防止听者对作品的错误理解，用意是向听者指明全部作品或其中特定的诗意和境界。而有些“标题交响诗”更是描述人物性格和内心世界的音乐诗篇。例如：李斯特的“浮士德交响曲”。而十九世纪的柏廖兹，像平地而起的高山一样，人们是管弦乐队配合法的最伟大的大师。柏寥兹不仅巧于色彩运用，并且是使用“标题内容”的音乐的复兴人才，是他的动机开导了一条有前途的道路。他自己认为是贝多芬的后继者，因为他的作品“幻想交想曲”和“哈罗尔德在意大利”是和贝多芬的“田园交响曲”相联系的。事实上，柏廖兹所交响曲的第一乐章和贝多芬的精神是相符合的。

如贝多芬的音乐一样，柏寥兹的音乐也反映着作者的人格。我们由贝多芬作品和他的传记推测出他想表达和讲述的语言。而柏寥兹却已坦白地告诉我们：他的感和他的回忆的直接反映，每一篇作品都是构成他的自传的一个成分，上面标记着浪漫主义的色彩，他出的文章也是如此风格，里面混合着浪漫的夸张的特色。从作曲的角度看，李斯特是柏寥兹的重要弟子，他的两篇伟大交响曲：“浮士德”和“但丁”就是以柏寥兹的作品为范围的。

而更为人所知的是李斯特把标题音乐的作法应用到钢琴上, 如“巡礼之年”, 至于他的钢琴作品, 其中充满了很巧妙的音乐, 表现方式很活跃, 但如果要演奏它, 就必须有很高的技巧和修养.。李斯特在他的钢琴作品中富有舒曼和萧邦的心得和内涵。他还应用自己的技巧使它们扩张到最高境界。

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