中国当代艺术的困境与困惑

中国当代艺术的困境与困惑

对于艺术价值的追问可以从具体的艺术品分析中获得，艺术品是由审美趣味、语言范式、艺术技巧构成的艺术价值集合体，但纵观90年代以来颇具影响的新古典主义、新生代艺术、泼皮艺术、波普艺术、艳俗艺术、卡通一代以及高举变革中国画旗帜的新文人画和实验水墨，无论是审美趣味、语言范式还是艺术技巧都颇具争议。 　　首先，在审美趣味上，因为屈服于市场的压力而表现出对某类人群的某种趣味刻意迎合的现象明显，而使当代艺术的审美趣味具有明显功利性和媚俗性特征，也成为当代艺术不被接受的首要原因。90年代的新古典主义脱离80年代的人道主义的关怀和人性追求而走向了对乡土风情的呈现，这种转变因为具有对西方好奇眼光和本土审美趣味双重迎合的可能而引来批评家的责难;玩世现实主义、波普艺术、艳俗艺术等对西方他者猎奇趣味的献媚及其海外市场的成功成为后殖民主义立场批评家的话柄，甚至由此引来对这些艺术前卫性的质疑和否定;新文人画因为本身所具有的以否定传统审美趣味来标榜自身的嫌疑，招致了传统主义价值观者的全面批评;其次，在艺术语言范式上，学习和模仿西方的艺术语言范式构成中国当代艺术最主要的现象，中国当代抽象艺术甚至直接以“纯化艺术语言”作为口号显示其现代性追求，但这种西方化和现代性的追求并未得到认同。现实是，从新生代、泼皮艺术家对于卢西安·弗洛伊德、约尔格·伊门道夫的模仿到波普艺术家对于格哈德·里希特和安迪·沃霍尔艺术语言的挪用，在观者看来只是表明中国当代艺术未能走上艺术自律的发展道路，所以在引发了对中国当代艺术语言创建乏力、模仿成灾的失望与担忧的同时，亦被认为是迎合西方所采取的策略性选择;部分追求艺术语言纯化的当代艺术整体陷入了如何与观者进行有效交流的困境，最终只扮演小众艺术的角色;最后，在艺术技巧的层面上，以西方为参照并延续着现代性追求的中国当代艺术并不着意于艺术技巧的表现和探寻，但这一追求显然未得到在整个20世纪都深受写实主义艺术影响的中国大众观者的理解;同时，在市场的作用下以技巧为主要炫耀资本的艺术品的大量出现，使自古以来形成的艺术价值观开始发挥作用，因而对艺术家观念枯竭的同情和担忧转化为对于其称为艺术家的质问，最终难逃被定性为匠人之作所导致的艺术品本身的贬值。 　　综上可见，对于当代艺术价值的追问揭示了中国当代艺术的尴尬处境，当代艺术自身存在的问题以及观者对于当代艺术的困惑不解和过度否定导致了中国当代艺术的现实困境和困惑。

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