3000千字课题:如何提高学生学习美术的兴趣
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解决时间 2021-11-10 10:10
- 提问者网友:雪舞兮
- 2021-11-09 11:59
3000千字课题:如何提高学生学习美术的兴趣
最佳答案
- 五星知识达人网友:躲不过心动
- 2021-11-09 12:53
美术课是对学生进行审美教育和素质教育的重要途径。在大力倡导素质教育的今天,美术越来越受到更多人的重视,培养学生的审美素质,丰富他们的审美经验,激发学生的学习兴趣,是素质教育的重要任务之一。
兴趣是培养学生创造精神的原动力,是学习美术的基本动力之一。而美术是一种视觉艺术,是用眼睛欣赏美术作品,它的特点是直观的和形象的。要在课堂教学中吸引学生,让学生对自己的课堂感兴趣,在近几年的教学实践中,笔者总结经验,积极探索,认为可从以下几个方面着手:
1.运用电教媒体,创造氛围,激发学生兴趣。将现代先进的教学设备引入课堂。如影视、多媒体等可看可听,能清晰的显示美术的图片,可使教学具有直观、生动、形象等特点,将鲜明的色彩、清晰的形象展现在学生面前,再配以美妙的音乐,可改变学生学习的单调性,增强学习兴趣,使学生在欢乐愉悦的形式和氛围中得到知识。例如,在讲《咫尺千里—山水画》一课时,先播放中国山水画作品《千里江山图》、《早春图》等,再播放西方风景画作品《林荫道》、《冬猎》等。通过作品对比,比较中国山水画与西方风景画在透视、创作方式、表现特点等方面的区别,从而加深了解中国山水画的特点,再着重讲解中国山水画的代表作,帮助学生理解中国古代山水画的思想内容和创作特色。通过对比,降低了学习的难度,激发了学生积极主动的学习热情,使他们在轻松、愉快的气氛中,高质高量地获得新知识。
随着教学改革的进一步深入,在美术教学中运用电教多媒体来改进教学方法,优化美术教学,提高美术教学质量,已成为美术教学改革的一种必然。
2.加强课堂演示。把学生的注意力转移到教学内容上来,教师的课堂演示是一个非常重要的方面。通过课堂演示,可以突出重点、难点,增强学生学习的积极性。如在进行色彩教学时,教师可利用颜色的变化、丰富的色彩,巧妙地描绘出眼前的静物,并且边示范边讲解,使学生认识到颜色调配可产生神奇的变化,产生自己动手画一画的念头,把学生引入学习新知识的境界。做范画时教师要注意控制水分、颜色,以及注意时间的分配,遇到重点时要进行强调,力争达到最好的课堂效果。
在进行素描、国画、工艺制作等课的教学时,也要进行演示。教师的示范使教学更为直观,使学生对抽象的理论有了感性的认识,有利于调动学生学习的积极性。所以,美术教师在课堂上做范画是必要的,有时也是必需的。
3.将作品与情节背景联系,增加教学情趣。有的美术作品画面没有情节性,加上学生不太熟悉作品和作者,因而作品展示出来,学生并不十分感兴趣。如果教师仅从构图、色彩、线条等形式因素去分析,显然他们不愿意听。教师可从美术作品的“情节”入手,即介绍美术作品的趣闻轶事,激发学生的兴趣。学生一旦被作品的情节过程所吸引,就会把所有的心思都投入到课堂上来。例如,在欣赏梵高的作品《向日葵》时,画面没有吸引人的情节,几棵金黄色的向日葵,不能一下激起学生的兴趣。可以向学生介绍:1987年在英国伦敦苏富比拍卖行,日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》,竞拍时间仅4分30秒。向日葵是梵高的崇拜物,他曾画过多幅。梵高之所以不倦的画向日葵,那是因为在他眼里向日葵不是寻常花,而是太阳之花,是光和热的象征,是他内心翻腾感情的烈火写照,是他苦难生命的缩影。一般说绘画风格有巧拙两种,巧固不易而拙尤难,梵高的作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里,梵高的作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。梵高认为绘画的重大使命是色彩,色彩不应是静止的,而应该是跳动的。在梵高的作品中,他用深厚的块面,弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇的表现所描绘的对象。梵高学习东方艺术,特别是日本的浮世绘艺术,在构图上摆脱了传统透视的深度,将向日葵处理成平面装饰性的,并用他那粗硬的线条勾画出叶茎和罐的轮廓,显示出向日葵那顽强的生命力。使学生在听故事的过程中轻松地了解绘画作品。
4.多元评价、延伸学习兴趣。很久以来,我们习惯了以一个分数来评判学生学习优劣的标准,美术课中的优、良、差便成了教师学生心中的评价标准,当学生看到作业上一次次的良、差时,他对美术的兴趣也许会荡然无存。所以,对学生的评价应该是多元化的,打破原有的评价形式,重视学生活动过程的评价,全面的、多层次的看待学生,积极采用多维、多级的评价方式,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,学生在活动过程中体现出来的表达能力、团队合作精神、质疑释疑的能力、参与意识以及学习态度等都是评价的范畴。在评价时,多采用鼓励、表扬等积极评价手段,从正面加以引导,使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
5.营造环境、组织活动、激发兴趣。创设良好的环境,使学生潜移默化地受到熏陶,加强美的视觉感受,培养学生对美的事物的敏感性。例如,在宣传栏中张贴学生的作品,组织画展以及工艺品制作展示等,使学生获得成功的快乐。也可以组织学生进行参观、郊游等活动,带领学生欣赏名人字画,参观历史名迹等,学生在亲身体验中获得的知识往往要比学习间接知识效果要好得多。
学生有着丰富的想象力、创造力和独特的个性,美术教师应千方百计精心设计每一堂美术课,充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,增强学生的感受能力和想象能力,诱发学生的好奇心,激发学生的求知欲,保持学生对美术学习的持久兴趣。
兴趣是培养学生创造精神的原动力,是学习美术的基本动力之一。而美术是一种视觉艺术,是用眼睛欣赏美术作品,它的特点是直观的和形象的。要在课堂教学中吸引学生,让学生对自己的课堂感兴趣,在近几年的教学实践中,笔者总结经验,积极探索,认为可从以下几个方面着手:
1.运用电教媒体,创造氛围,激发学生兴趣。将现代先进的教学设备引入课堂。如影视、多媒体等可看可听,能清晰的显示美术的图片,可使教学具有直观、生动、形象等特点,将鲜明的色彩、清晰的形象展现在学生面前,再配以美妙的音乐,可改变学生学习的单调性,增强学习兴趣,使学生在欢乐愉悦的形式和氛围中得到知识。例如,在讲《咫尺千里—山水画》一课时,先播放中国山水画作品《千里江山图》、《早春图》等,再播放西方风景画作品《林荫道》、《冬猎》等。通过作品对比,比较中国山水画与西方风景画在透视、创作方式、表现特点等方面的区别,从而加深了解中国山水画的特点,再着重讲解中国山水画的代表作,帮助学生理解中国古代山水画的思想内容和创作特色。通过对比,降低了学习的难度,激发了学生积极主动的学习热情,使他们在轻松、愉快的气氛中,高质高量地获得新知识。
随着教学改革的进一步深入,在美术教学中运用电教多媒体来改进教学方法,优化美术教学,提高美术教学质量,已成为美术教学改革的一种必然。
2.加强课堂演示。把学生的注意力转移到教学内容上来,教师的课堂演示是一个非常重要的方面。通过课堂演示,可以突出重点、难点,增强学生学习的积极性。如在进行色彩教学时,教师可利用颜色的变化、丰富的色彩,巧妙地描绘出眼前的静物,并且边示范边讲解,使学生认识到颜色调配可产生神奇的变化,产生自己动手画一画的念头,把学生引入学习新知识的境界。做范画时教师要注意控制水分、颜色,以及注意时间的分配,遇到重点时要进行强调,力争达到最好的课堂效果。
在进行素描、国画、工艺制作等课的教学时,也要进行演示。教师的示范使教学更为直观,使学生对抽象的理论有了感性的认识,有利于调动学生学习的积极性。所以,美术教师在课堂上做范画是必要的,有时也是必需的。
3.将作品与情节背景联系,增加教学情趣。有的美术作品画面没有情节性,加上学生不太熟悉作品和作者,因而作品展示出来,学生并不十分感兴趣。如果教师仅从构图、色彩、线条等形式因素去分析,显然他们不愿意听。教师可从美术作品的“情节”入手,即介绍美术作品的趣闻轶事,激发学生的兴趣。学生一旦被作品的情节过程所吸引,就会把所有的心思都投入到课堂上来。例如,在欣赏梵高的作品《向日葵》时,画面没有吸引人的情节,几棵金黄色的向日葵,不能一下激起学生的兴趣。可以向学生介绍:1987年在英国伦敦苏富比拍卖行,日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》,竞拍时间仅4分30秒。向日葵是梵高的崇拜物,他曾画过多幅。梵高之所以不倦的画向日葵,那是因为在他眼里向日葵不是寻常花,而是太阳之花,是光和热的象征,是他内心翻腾感情的烈火写照,是他苦难生命的缩影。一般说绘画风格有巧拙两种,巧固不易而拙尤难,梵高的作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里,梵高的作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。梵高认为绘画的重大使命是色彩,色彩不应是静止的,而应该是跳动的。在梵高的作品中,他用深厚的块面,弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇的表现所描绘的对象。梵高学习东方艺术,特别是日本的浮世绘艺术,在构图上摆脱了传统透视的深度,将向日葵处理成平面装饰性的,并用他那粗硬的线条勾画出叶茎和罐的轮廓,显示出向日葵那顽强的生命力。使学生在听故事的过程中轻松地了解绘画作品。
4.多元评价、延伸学习兴趣。很久以来,我们习惯了以一个分数来评判学生学习优劣的标准,美术课中的优、良、差便成了教师学生心中的评价标准,当学生看到作业上一次次的良、差时,他对美术的兴趣也许会荡然无存。所以,对学生的评价应该是多元化的,打破原有的评价形式,重视学生活动过程的评价,全面的、多层次的看待学生,积极采用多维、多级的评价方式,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,学生在活动过程中体现出来的表达能力、团队合作精神、质疑释疑的能力、参与意识以及学习态度等都是评价的范畴。在评价时,多采用鼓励、表扬等积极评价手段,从正面加以引导,使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
5.营造环境、组织活动、激发兴趣。创设良好的环境,使学生潜移默化地受到熏陶,加强美的视觉感受,培养学生对美的事物的敏感性。例如,在宣传栏中张贴学生的作品,组织画展以及工艺品制作展示等,使学生获得成功的快乐。也可以组织学生进行参观、郊游等活动,带领学生欣赏名人字画,参观历史名迹等,学生在亲身体验中获得的知识往往要比学习间接知识效果要好得多。
学生有着丰富的想象力、创造力和独特的个性,美术教师应千方百计精心设计每一堂美术课,充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,增强学生的感受能力和想象能力,诱发学生的好奇心,激发学生的求知欲,保持学生对美术学习的持久兴趣。
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