古典油画人像为什么那么逼真？

我就特好奇他们怎么画的啊？

功夫，吃饭的活儿。在古代（西方）没有相机的时代里就靠它扬名呢，当时混的最好的全在宫廷里当画师呢。没有创作，没有艺术，只有技术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。古典油画有一句话说“色彩不过就是一层皮”，这句话也就解释了古典绘画技法的真谛。古典技法会在画布或是画板上用黑白绘制单色素描，这种素描会按照作品的完成效果画得非常深入，待素描完成后会用色彩在素描效果上罩染，各种颜色之间并不进行调配，靠各个透明色层的重叠来表现丰富的色彩。

个人意见：中国人画工笔画有历史积淀，笔法熟练，并且工笔带有一定小写意或大写意，以神为主，本身就带有灵动气息。而油画我们接触不过100多年，并且我们好多画师都接受俄国油画教义，对人物比例要求严苛，因此大多数画家画油画有生硬之嫌，单也出现很多不俗制作。最近20年随着我们对国外艺术了解的深入，更多画作也带有生动气息。

功夫。技术。 就像敦煌莫高窟的壁画一样，栩栩如生，历经千年，不掉不褪色一样。