对莫札特的音乐评论

对莫札特的音乐评论

莫扎特，1956年出生在奥地利的萨尔茨堡一个音乐世家，从小就有非常的音乐才能，四岁的时候就创作了第一首键盘乐器协奏曲，并首次在舞台上以歌手身份露面，参与歌剧了演出。在维也纳期间，年仅6岁的莫扎特得到了皇帝弗朗西斯一世的赞赏。在莫扎特八至十三岁这六年间，老莫扎特因材施教，对儿子进行了有目的、有计划的音乐训练。用莫扎特自己的话说“人们总以为我的艺术创作是轻而易举得来的，这是误解。没有人像我这样在作曲上花费如此大量的时间和心血，还没有哪一位著名大师的作品是我没有再三研究过的。”莫扎特的童年生活较其他孩子而言还是比较幸福的。但是，从他十六岁那年开始，悲惨的命运如挥之不去的阴霾。 1772年，萨尔茨堡仁慈的大主教史拉顿巴赫突然去世了。继位者柯罗瑞多伯爵是个严肃而高傲的人。他只给了莫扎特一个薪俸微薄的首席乐师的小职位他不喜欢四处活动的莫扎特父子，对他来说，他们不过是两个自视清高的小人物，加上他无端地讨厌如莫扎特般的小个子的人。莫扎特在萨尔茨堡的日子越来越难挨了。1777年莫扎特与母亲启程前往了慕尼黑，但在慕尼黑他的音乐才能也不能得到重视，又不得离开那里。他在曼海姆疯狂地与一个年仅十五岁美丽动人歌手阿劳西亚.韦伯恋爱。不久这位姑娘就成名了，她再也看不上这位尚在为生计而苦苦挣扎的可怜作曲家了。而就在这一年的四月，莫扎特的母亲因为舟车劳顿、风餐露宿等各种原因，开始发病，于1778年7月3日与世长辞。莫扎特悲痛万分，他的整趟旅行完全失败，家里的债务也增加了。为了还清债务，莫扎特不得不再度受雇于他最痛恨的柯罗瑞多大主教。就在这一年莫扎特写下了五首钢琴奏鸣曲（K310，330—333）。我们来具体看一下其中的K331（A大调）一乐章主题。主题由两个乐段构成。第一乐段有八个小节。它以平行十度为创作基础，模仿了三重唱。这个乐段给人一种非常温馨的感受，就像轻声的祷告，像喃喃的细语，像黑暗中的一点星光，像清澈的湖面泛起的一点微波。第二乐段由10个小节组成。前四小节是一段抒情女高音的咏叹调，这天籁般的声音如同在茂密的树林里尽情的欢歌，尽情的舞蹈，所有的花呀，草呀都成了她的听众。随后的四小节又回到了合唱，又回到了那无邪的世界。最后两小节是个尾声。这个主题显得如此的晶莹，如此的纯真，如此的温暖，仿佛超脱世外的感受，丝毫没有让人察觉到此前他受到的那么多沉重的打击。这就是莫扎特的伟大。 1781年因为大主教的辱骂，莫扎特毅然和柯罗瑞多大主教决裂，宣布辞去在萨尔茨堡的职务。1787年5月28日，老莫扎特在萨尔茨堡寂寞地去世，而莫扎特因为当时正生重病，因此连父亲的葬礼也没能参加。1788年，莫扎特带着妻儿搬到维也纳近郊。十天后，六个月大的女儿特莉莎就夭折了。这一年他也创作了3首钢琴奏鸣曲。我们来看他其中一首简易而不简单的奏鸣曲K545（C大调）的第一乐章。说它简易是因为从音乐结构和篇幅来说属于小奏鸣曲一类的，而从这首音乐的人文情怀来讲又是不简单的，它的问世离莫扎特的死亡仅仅只有三年。第一乐章是个快板乐章，典型的带再现的奏鸣曲曲式。呈示部由主题和副题构成。主题由八个小节组成，前四小节非常的简单，质朴，清新，自然，如同甘甜的山泉，清晨的阳光，婴孩的呼吸。后四小节由连续的上、下行音阶构成。而在这不断上行、下行之中又蕴含了另一个更大的下行，这就是莫扎特的悲苦，他在不断的挣扎，不断的反抗，但还是无济于事。可他的音乐却又是那么的律动，那么的美丽，那么的高洁。紧接着又是4个小节俗称“过门”的连接。最后由一个小节的引子带入了副题。副题也是8个小节4＋4的方整结构。它由主题的C大调直接转入了G大调。副题的前四小节似乎是一只丝毫不理会世间烦恼，单纯而又快乐的在高音区自由歌唱的小鸟。而后四小节则更有趣，双手交互奏出分解和弦。这似乎是嫌一个人唱歌太孤单了，太寂寞了，所谓好事成双。这四小节如同两人在对歌般，尽情的享受大自然温柔的阳光。随后又是5个小节的连接和3个小节的结束句。之后进入了13个小节的展开部。这里的展开部实际上已经变成了再现段落的连接了。进入展开部后音乐语气陡然一转从G大调直接进入了g小调的左右手音阶轮换。而后接连转入了d小调和a小调的音阶轮换。最终音乐进入了上方四度的下属调的再现。这再现绝不能看成简单的重复，整个音乐由于提高了四度，使得音乐更加的晶莹和精致，如同沐浴般的清爽，像草木春天的复苏。这首曲子的基调是欢乐的。但是，又不是仅仅只有欢乐。它的格调很高，就像高山上的一株仙草。它诞生在莫扎特人生最灰暗的时刻。但他却面带笑容以珍珠般的音符写下了他满腔的怨愤和恸哭。1789年春天，卧病在床的妻子康斯坦采产下的一名女婴又夭折了。至此，莫扎特已有四个孩子夭折。1790年夏季是莫扎特健康越来越差。远在巴登的康斯坦采又怀孕了，这时莫扎特的经济相当困难，钱根本不够用。 在他生命的最后一年。一天，一个男人给莫扎特留下一封匿名信和钱，要莫扎特写一部《安魂曲》（Requiem）。莫扎特把这首乐曲看成了自己生命的终结曲，甚至在去世的前一天，他还曾再度拿起《安魂曲》的乐谱，和朋友一起唱了其中的几段。他早已清楚地告诉他的门生苏斯迈（Sussmayr）如何完成整部《安魂曲》，他很明白自己是不可能完成了。当天，他的身体状况愈来愈虚弱。1791年12月5日零点55分，一代音乐奇才沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特与世长辞。 在莫扎特短短的一生之中，他都过着非常窘困的生活。他的音乐才华没有被人们广泛的认可，他受尽了人世间的酸甜苦辣。他的一生是阴云密布的，但他带给人们的音乐却是海滩边柔软细腻的一缕阳光。他用微笑着面对着世间的种种丑陋和不平，面对着所有的苦难和辛酸。他的音乐就像水晶一样的晶莹剔透，它高贵的似乎不沾染一丝人间的烟土。你看，他的人生经历了那么多的悲哀，但他却常常感慨 “人生多美啊！” 追问： 要评论，不要简介 回答： 在一般人看来， 莫扎特 与 贝多芬 相比，不仅多少显得稚嫩，而且甚至有些简单。形容莫扎特音乐的辞藻，多半是“典雅、美丽、明朗、欢快、流畅、动听……”之类。也难怪。熟悉了贝多芬的深沉、厚重、悲怆、浓烈――即所谓的“英雄性”――之后，莫扎特确实有点“单薄”，优雅有余，但“冲击力”不足。对于“现代人”而言，贝多芬的抗争气质和主观精神自然具有更强的感召力，莫扎特的工丽笔法与精巧编织令人联想起的似乎更多是“前现代”的贵族宫廷社会――喷香水的 假发套 ，带镶边的银 丝袜 ，行 鞠躬礼 ，跳 小步舞曲 。 果真如此吗？ 曾有一位音乐行家勇敢地坦呈自己误解莫扎特音乐的经验――孩童时代，仅仅感到莫扎特音乐动听悦耳；到青春时期，开始听出莫扎特优美而典雅，但并不怎么深刻；直至成年，方才醒悟莫扎特的音乐不仅仅是优雅瑰丽，而且其中贯穿深刻而扣人心弦的内涵（见戴里克柯克《音 乐语 言》中译本第32页）。柯克其人是英国著 名乐 评家，尤以出色续完马勒第十交响曲残篇闻名。作为一个深谙音 乐理 路的“圈内人”，他这番有关聆听莫扎特三层境界的坦白确实颇耐人寻味。一个行家姑且如此，普通人“小看”莫扎特，恐怕在所难免。 应该承认，莫扎特遭到误解，其中存在某种必然。其风格最突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种 无与伦比 的流畅性和自如感。这显然源自他天生对音乐有如神助的 亲和性 。众所 周知 ，他是古往今来最不可思议的神童。关于他在演奏上的无师自通，以及他6岁作曲、9岁谱交响乐、12岁写歌剧等等惊人的传奇，常人往往津津乐道。但从艺术角度（而不是 杂技 角度）看，莫扎特最令人赞叹之处，不是他的实际操作技艺，而是他的综合心智才能。音乐俨然是他的自然母语，他随心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家风范，全都不在话下，照单全收。但奇妙地是，尽管风格元素繁杂，但在莫扎特的笔下，思路淤积（如早期的 海顿 ）或生硬笨拙（如灵感失效时的贝多芬）的情况却从未发生。这种随意自如、信手拈来的特性是造成莫扎特音乐“动听悦耳”的关键。例如很多 琴童 都弹过的F大调钢琴奏鸣曲（K.332）末乐章。闹剧的开场、街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的 阴郁 沉思――这些似乎互不相干的杂乱图景，经莫扎特妙手调理，居然像水到渠成般自然流畅，着实让人匪夷所思。 然而，“动听悦耳”仅是莫扎特艺术的迷人外表，绝非内核。很多人就此误以为莫扎特创作时从来不假思索，无需理性帮助，因而也就谈不上 高远 和深邃。如 瓦格纳 就以轻蔑的口吻说莫扎特一辈子不脱稚气，与艺术的伟大使命无缘。 殊不知 这样认识莫扎特，恰恰忽略了莫扎特艺术中那种貌似浑然天成、其实内藏“机关”的奥秘。所谓“有艺不露，乃为真艺”。查看莫扎特的乐谱，随处可发现他熟谙各种复杂技术、创作经验老到的证据。比如第41交响曲“ 朱庇特 ”中令人耳目不暇的对位展示，或是著名的C大调 弦乐四重奏 （K.465）中令人赞叹的不协和效果处理。只是这些高超手法和复杂效果在莫扎特手中，总是呈现出“ 举重若轻 ”般的干净和简洁，于是就有人误以为那只是信笔所致，没什么了不起。领教一下F大调钢琴协奏曲（K.459）末乐章所展现出的智力凯旋（纯粹喜歌剧的嬉闹与严肃 赋格 式 复调 的奇妙结合），莫扎特仅仅是“动听悦耳”的传言就会不攻自破。 品味出莫扎特的音乐在悦 耳背 后，还有深厚的功力与纯熟的技艺，听莫扎特也就提升了一个境界。但正如柯克所言，理解莫扎特，更高的境界是领悟到其音乐中蕴含 隽永 深邃的人性内容。而步入这一佳境，上乘路途非他的歌剧莫属。也正是在歌剧领域中，莫扎特显示了远比贝多芬更为宽广和全面的包容性。莫扎特享有古往今来最伟大的音乐戏剧家的美誉，其原因在于，他不但能以“入乎其中”的同情心态体察人世的悲欢离合，而且还能以“出乎其外”的超越眼光透视世态炎凉的内在品质。因此， 莫扎特歌剧 人物的音乐造型，除了“ 栩栩如生 ”的生动感之外，更重要的是具有令人回味的多维性。例如《 费加罗 的婚姻》中 伯爵夫人 ，虽然背负刻骨铭心的悲哀，却能在关键时刻给世界带来和解与希望。又如 《女人心》 ，深刻质疑人类感情的可靠性，但在嘲弄时又带有一丝微妙的温情。 分析到最后，甚至可以认为，莫扎特音乐的内在性质其实比贝多芬更加“现代”。因为莫扎特对人性的态度更加暧昧、更加多变，也更加复杂。莫扎特的音乐从来不像贝多芬那样“势不可挡”，其骨子里很多时候充满了无奈和阴影。但另一方面，莫扎特即便在对生活产生怀疑的时候，也从来不会陷入绝望或走向暴怒。因为说到底，莫扎特毕竟是 启蒙运动 的儿子。他的某些精神特质与“现代人”有缘，但“现代人”再也不可能具有莫扎特般的宽容、睿智、超脱和达观。