绘画的好段好句

　　意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句”，并将 “境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”而无我之境则是“物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物，物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境，近代著名学者王国维论“无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也同时诗人和画家的理想人生境界。 　　以作为同样常入画家笔下的题材的元人马致远的《天净沙·秋思》为例，诗文：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯。”全诗意境虚实相生，完全是一幅绝妙的立体绘画。全篇排列景物无雕琢之笔，却点化成一片哀愁寂寞，断肠人在感触无边的荒原上踯躅的诗境。 　　看过齐白石老人的画的人都知道，老人的画中无论题诗与否都能给人以诗意盎然之感。尤其是老人的：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”引起过后人长久的回味。 　　相比之下，西方的绘画艺术却没有中国的含蓄，它在一定程度上更强调主体意志在作品上的表现，在西方的绘画作品中更多的是对诗歌场景的再现，如各大著名教堂中重要的壁画。 　　笔墨当随时代，意境的营造也因时代的不同而需要更能准确表达的笔墨形式。从诗歌和绘画的相互发展关系来看，从素材的采集方面来看，无论是诗歌还是绘画，无不是对生活的高度关注和认真观察后得到高度发展的，但是两者之间的相互促进同样是明显的。后人对此有过色彩、情怀、地理等方面的专门研究。这是我们现在所处的时代诗歌已没有了唐宋时期那样的繁荣，而绘画却得到了高度的发展，这是画家走进生活的结果。 　　诗是有声画，画是无声诗。诗作为画的补充，她对人们审美视野的拓宽作用是明显的，这在历代的题画诗中表现极为明显。绘画作品给人们的审美带来的愉悦性同样引起了诗人们重视。“使人对此心缅邈，疑是高丘梦彩云”（李白《观元丹丘坐巫山屏风》），“了然不觉清心魄，只次叠嶂鸣秋猿”（李白《同族弟金城尉叔卿照山水壁画歌》）。诗人重视读画时对诗歌创作的推波助澜的作用，画家题诗画上旨在将意境深入，情感深化。作为中国文化的优良传统，诗歌与绘画并同而生。当诗人在社会生活中遇到或者听到最激动人心的事件，激发了沸腾的情感作用于诗，所以无论是当代还是后来的读者都可以强烈感受到诗人的心律脉动。艺术来源于生活而高于生活，所以优秀的诗歌、绘画无不是散发着强烈生活气息的产物。艺术是生活的产物，所以要求创作者要深入到生活去体验人生，深入到自然中去观察物象，这是源泉不竭的唯一法门。石涛在其画语录中有过矛盾而又协调的论述：“夫画者，从于心者也”，“收尽奇峰打草稿”“山川与余神遇而迹化也”，“余脱胎于山川也”等等。 　　对于画家来说，由于大量时间和精力投入了对技巧的钻研，要加强文学修养，最现实的选择莫过于诗词的研究。因为诗词是和美学紧密相连的一种文学体裁。所以对诗词进行研究，不光增加对人情世理的理解、扩大对人类精神生活的认识范围，尤其重要的是通过这样的研究，可以使画家对表现形式理性的溶裁树起一种卓越的审美能力、审美心态和审美眼光。

    人们画的往往不是你所看到的东西，在眼前的不足加上想象。例如，你画的是一颗树，书上有几只虫子，而人们会把树叶画得更加鲜亮碧绿，遮住一切丑陋的东西。比如，你画的是一轮明月，而明月边缘有一些乌云遮挡了一点光明，而人们就会把明月画得更大。有时候，人们有时候画画不是追求名利，也不是为了兴趣，而是想把自己心中的美丽画出来。