小孩乐感怎么培养

小孩乐感怎么培养

问题一：怎样培养孩子的乐感 最近有几个朋友问我：“你帮我看看我的孩子乐感怎么样。”“我孩子适合学钢琴吗？”“他学琴是块料子吗？”“我们孩子学琴能坚持下去吗？”....其实孩子有没有乐感并不需要老师来鉴定，只要在生活中仔细观察一下就可以知道了，而孩子对音乐的兴趣在很大程度上是取决于父母的，如果作为父母平时从不听音乐，是问孩子又怎么会喜爱音乐呢？从事多年的音乐教学，我发现现在的孩子大多数不会听音乐，究其原因我总结了几点。首先，现今生活中有太多的视听节目吸引着孩子，而作为小孩子不论是优秀的还是垃圾的节目都是无条件的接受者；丰富、变换多彩的画面吸引了孩子的大部分的注意力，有些家长为图省事用电视哄孩子，让他们从小就学会看电视，不需要动脑被动的接受影像刺激，当给他播放没有画面的音乐时，就会觉得没意思，不喜欢听。其次，现在的音乐种类繁多，鱼龙混杂，家长不知道小孩子适合听什么样的音乐，于是随便播放一些流行歌曲，我不是说流行音乐不好，而是说这个音乐给他们带来的是什么？无论古典音乐还是流行音乐都有其无限的魅力。好的流行音乐，有动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度，甚至歌词的内容，都会使人激动，快乐、忧伤、振奋，撞击心灵，而中外古典名曲更能启迪人们的心智，更让人遐想。音乐是表现人们的思想感情和反映社会现实生活的艺术，是音乐家对复杂的社会生活的丰富感受，予以情感的概括，用具体的音响表现出的听觉形象，从而使人们通过听觉，深深地感受作品中表达的思想感情并产生强烈的共鸣。音乐的旋律和节奏在人的心理世界中，吸引和打动人的思想，甚至可以给人带来清晰可见的图景。 在闲暇时学会欣赏音乐对身心健康发展有如下好处：（1） 陶冶人的性情音乐的节奏与乐调有最强烈的力量沁人心灵最深处，能唤醒人的灵魂，培养高尚的情感。（2）鼓舞人的斗志音乐能使人振奋，激发力量。（3）促进智力的发展心理学家解释说，从宏观上说，由音乐引起的美感来自大脑的右半球（情感半球）。如果对大脑左半球和右半球不予以同样锻炼，则不仅是在损害大脑，而且由于不能使两个半球协调工作，也就不能使智力得到充分发展。从微观上说，经常听轻松、愉快、舒适和欢乐的音乐，对大脑皮层及大脑边缘系统的活动很有益处。在音乐的刺激下，人体内的一些有益的化学物质如乙酰胆碱的释放量增多，而乙酰胆碱被认为是大脑神经细胞间信息传递的神经递质。所以，经常聆听音乐可以充分感受到美，对脑的发育，智力的发展，对创造性学习，都是有好处的。 （4）有益于人的健康音乐能通过生理和心理的两种渠道对人的身体和心理产生影响。一方面，音乐通过声波振动经听觉器官传入人体内后，可使机体内的各个共振系统（如胃肠收缩蠕动、心脏跳动、肌肉收缩等）发生有益共振，使各器官节奏协调一致。美妙的声音通过被人体吸收，使机体的能量激发出来，从静态变为动态。另一方面，由于音乐对大脑边缘系统、脑干网状结构等情绪的神经机构发生作用，而每首乐曲的节奏、速度、音调都不尽相同，因而可表现出镇静、兴奋、调整心率、降低血压、镇痛、催眠等效果，正是由于音乐具有上述保健和医疗作用，人们便开始利用音乐来防治疾病，这便是当今风靡世界的“音乐疗法”。（转贴） 说到如何培养孩子的乐感，最根本也是最简单的方法就是听。孩子小的时候你就是给他讲这音乐描述的是什么、作曲背景等等他也不懂，所以只需要你放给他听。选材也很重要，听一些优美、舒缓的，比如莫扎特的音乐、摇篮曲、班德瑞等，不要太激烈，节奏清晰的最好。当孩子大一点的时候，就可以播放一些叙事性的音乐，如果您懂一点音乐，可以给孩子描述一下自己的感受，如果不懂就干脆放音乐给他听，时间长了自然......余下全文>>问题二：如何培养孩子的乐感 如何快速提高乐感 音乐常常是不能用语言所能解释的，而要靠感觉。因此，要唱好歌，乐感的培养是十分重要的。有了好的音乐感觉，才能有好的音乐表现。 对儿童的乐感培养应从小抓起，越早越好。在胎儿期就可让孩子听些单纯、清晰、柔美、轻快的音乐，对他们进行音乐熏陶。幼儿期更是关键，因为这时他们的天性就是爱唱、好动，有极强的模仿能力。在这间，他们常常显露出对音乐的偏爱。听到音乐他们往往会自发地跟着乐曲手舞足蹈，从电视里听来的歌也能哼出几句。这时家长如果注意引导，那么孩子将终生受益。 乐感的培养可以从下面几个方面人手： 1．让孩子们多接触、多聆听、多欣赏各类美的音乐。因为音乐对人的情感影响比其它艺术影响更为迅速，更为强烈。几个音符、几个乐句就能立即使人在生理和心理上发生变化，使孩子从听音乐中感受乐曲的音准、节拍、节奏、调性、力度、速度、和声、音色等，逐步领会音乐的妙处。问题三：我们女儿3周岁了，乐感很强，怎么培养|？ 我觉得你不用花太多的金钱，你就可以在少年宫给她报舞蹈班或是钢琴班，因为她毕竟才3岁，先让她打打基础如果发展的不错在给提供更好的学习条件！至于选钢琴还是舞蹈就要看孩子的性格是，我想，既然孩子的节奏感不错，我觉得这下孩还是个活泼好动的性格，选舞蹈比较好，因为我学的是关于这方面的，三岁的孩子还不适合学钢琴，至少要五岁以后，你可以让孩子先学舞蹈，钢琴以后再说就可以！问题四：如何培养乐感 人们常常谈起乐感一词，什么是乐感呢？乐感就是对音乐的感知。它在音乐教育中是一个非常重要的内容。若有了灵敏和丰富的乐感，在接触到美的音乐作品时，心灵上反响则非常强烈。反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。乐感的培养虽然在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少和忽略的重要内容。那么乐感有那些主要内容呢？我觉得分下面几个内容：一、有多变而灵活的力度和速度感。二、有单一及混合的音色感。三、有细微而灵敏的音准感。四、有复杂和复合的节奏感。五、有鲜明的调性感。六、有准确而稳定的节拍感。七、有复杂及内在的和声感。八、有整体及局部和结构感。九、有生动和丰富的形象感。十、有感性及意境的想象感。一、要加强听觉训练和提高心理素质，作为乐感的良好基础和条件。二、要学习音乐理论知识，如技术理论方面的基本乐理、和声、复调、曲式及作品分析及配器等。思想理论方面的音乐史、音乐鉴赏、民族民间音乐、音乐美学等。只有具有渊博的知识、开阔的视野，明了音乐的各种表现手段，才能更有利于加深对音乐的认识、分析、理解。三、要多听音乐，因为音乐离不开欣赏，乐感的培养也离不开具体的音响，只有置身于音乐的滋润和熏陶下，方能增长感性知识和音乐细胞。同时，欣赏音乐是一种审美活动和再创造，它即能在美的享受中得到理智上的满足和情感上的愉悦，又能在美的评判中受到教益和提高鉴赏力。所以经常聆听各类典范作品，广泛欣赏那些五光十色的音乐形象的塑造，才能不断加强对音乐的感受 、理解和整个乐感的培养。四、要掌握技能技巧，因为技术是表现音乐的先决条件和表现内容的手段，只有较好的掌握了演唱、演奏、创作等技巧，才能丰富音乐的表现。五、要全面加强文化修养、思想修养和生活体验。文化修养能提高学生对音乐的理解力, 思想修养对学生的心理素质的提高至关重要, 切实的生活体验能使学生对音乐的表达感受时,能用心用情全身心的融入音乐意境里.六、 多看多看音乐作品、音乐家传记和音乐家防谈录。了解音乐大师用何种方式思考问题。如莫扎特、贝多芬等。也可多看音乐dvd ，以各种形式增强学生的乐感。七、 多思考 。把音乐作为生活的一部分，在生活中的听、看要用心，融入音乐，感受音乐。在心中建立音乐的标准，美的概念。这样在自己学习音乐时就会有乐感。问题五：如何培养小学生的乐感能力 视唱就是视谱即唱，就像乐器的视奏一样，不仅是音乐入门的基础，同时也是学习其他音乐门类必备的先决条件。学习视唱还可以培养辨音能力，加强音准和节奏感，丰富音乐语言，扩大音乐视野，加强对音乐作品的理解。因此，，是小学音乐教育中所不容忽视的重要环节。现就如何提高小学生视唱能力，仅从业务角度提出几点意见: 一、 加强音乐教师自身的视谱即唱及视谱唱词的能力。 有的教师之所以忽视了培养学生视唱能力的教学，这与教师自身的视谱即唱能力有密切关系。这就要求教师在视唱教学中，能充分利用教材，认真备课，反复练习唱熟，并能巩固，有些甚至要达到背唱背写的程度。除此以外，还可根据教学内容选择中外名歌、乐曲片断，以及自己来编写一些有针对性的乐段，以强化提高视唱能力。 作为音乐教师，在提高视唱能力的基础上，还要加强看谱唱词的能力。要做到视谱能直接唱词，首先要做到流畅的读谱，在读谱的同时能分心去看歌词，做到一目数行，直到看谱直接唱词，并能把歌词准确流畅的唱出。流畅的一目数行的读谱能力，以及内心听觉的建立，乃是音乐教师的基本功。有了这种基本功，视唱教学才能做到得心应手。 二、 改革课堂教学，加强对小学生的视唱训练。 不少师生把音乐课习惯于叫唱歌课，事实上却又把音乐课始终上成唱歌课的现象，其模式无非是教师唱一句、学生跟一句。离开了教师的教唱，学生就无自学的能力可言。尽管有的教师利用现代化的教具，依靠卡拉OK的功能进行教学，但这无助于提高学生的视唱能力，而只能助长学生的依赖性。如曾在各级少儿卡拉OK比赛中获奖的小歌手，在视唱能力方面，能达到优秀、合格的却寥寥无几。因此那种不利于培养学生视唱能力的课堂教学必须进行改革，应严格按照教材要求进行规范教学，强化对学生的视唱教学。在视唱训练中，我的看法是要强调五个用字: 1、用眼。在视唱前，首先应仔细看清乐谱中的音符、休止符、调号、拍号、音乐术语等。 2、用脑。当乐谱映入眼帘时，要用脑思考分析，如旋律、调性、节奏等，逐渐形成准确的内心听觉。 3、用手。视唱时，可用手打拍子(即拍或划拍均可)，打拍时不要时快时慢，注意唱打一致，要有乐感。它不仅是为了把握节拍、节奏，也是音乐表现的一种外在形式。问题六：如何培养乐感？ 很多时候，我们认为乐感是天生的，是不属于理性范畴的。这个观点有其正确的一面，但是以此为理由而放弃对乐感的理性认识、放弃教学甚至以此来否定一个学生的音乐演奏前途却是不可取的。以下的观点是为乐感方面的教学提供一些依据。 乐感包括的元素： 在讨论乐感之前有一个前提， 那就是演奏者必须具备正确的和基本的演奏技能。没有这个技术的保证， 演奏什么都不会好听的。我把乐感在理论上归纳了几个方面： 乐句 力度表现 音符的终结 风格的色调 这些内容有人统称为‘表现’。但是如果把它们分成各个小问题，就更容易应对和改进一些。 乐句 乐句跟语言一样：开始、中间段、结尾。有时大的乐句就像文章里的段落一样，有逗号、句号和最后的总结。很多演奏者所犯的错误就是在练习之前没有分析乐句，对乐句的承上启下没有安排，这样就不能够诠释乐句的开始、走向和目标。所以乐感的第一步就是要分清乐句。而呼吸在乐句的分配中占有重要的因素，老师应该帮助学生根据乐句找出呼吸点，一旦确定了呼吸点，演奏时就要严格遵循。 力度表现 力度表现是乐感的灵魂。一旦分清了乐句，怎样创造性地诠释乐句就是下一步的问题。一般乐谱上都有力度标记，但是实际演奏中的力度会更丰富。演奏者一定要把一个乐句用多种方式尝试一下，努力找到最有表现力的力度变化。一般来说有表现力的力度变化都不是剧烈的， 相反是和小心、平和的转变和交接。特别要注意的是， 力度表现并不是随处都要的。对于那些标明‘平静的’的段落， 一定要简单化处理。在巴洛克、古典和早期浪漫作品中都不易用过于戏剧性的力度变化。 音符的结尾 “生日歌”里最后一个音是要柔和地结束，而军乐进行曲的终结大多是铿锵有力的。所以知道音符在各种音乐结构里的结尾形式是很重要的。一般来说结尾音是很柔和的渐弱。即使是强音结尾，也要控制。而在这方面常犯的错误就是把结尾音突然砍断，对结尾音没有细心地控制，音乐就此变得不连贯和愚钝。对于结尾音的控制一定要用心去体验，技巧上要勤于练习渐弱音的控制力。关注和解决乐句结尾音地处理，乐感就会有很大的提高。 音乐的风格和色调 这是最难描述的一个方面。总的来说， 演奏者要有一定的音乐历史知识。克雷斯顿的《奏鸣曲》里的‘强’就要比巴赫里的‘强’要强烈;如果把波扎练习曲的快速用在格拉祖诺夫的《协奏曲》里面就会破坏了典雅;演奏亨德米特的《奏鸣曲》要想象是在演奏一只铜管乐器，音色要尽量强壮饱满…等等。在这个方面老师的知识和启发非常重要。 总之，如果你能够分析乐句、安排好呼吸、体会到自然的力度变化、理解和控制好乐句的结尾音，再加上正确的风格和色调，演奏的音乐性就可以有很大的改进了。 杨谊评点： 读完这篇文章你可能认为没有什么新东西，它只是把我们平时教学中在做的内容归纳起来了。但是，就是这个归纳才是上升到理论高度的东西。 老师在教学中要勤力和认真。最好不要以学生的‘乐感不好’为理由而废了学生的演奏信心和前程。特别是对初学者，不要用‘乐感不好’这样的评论来打击学生，因为他们还处在技术的积累阶段，还没有完成表现音乐所需要的技术前提。 在音乐上的悟性是存在的，也因人而异。但是每个人都有自己的价值，作为老师应该尽自己的责任去帮助学生发挥出最大的音乐潜质。 原文作者是《萨克斯杂志》专栏作家 Steve Mauk推荐阅读：扬州天艺民族乐器厂简介推荐阅读：钢琴学习的三个阶段推荐阅读：音乐考生们在考试中所需要注意的几点问题推荐阅读：孩子有必要参加钢琴考级吗？推荐阅读：学习乐器为什么要考级？推荐阅读：如何培养节奏感？推荐阅读：古筝右手悬腕大指摇的特征推荐阅读：孩子初学钢琴家长应该怎么......余下全文>>问题七：孩子几岁是培养他们乐感的最佳时期 应该从胎儿就开始给孩子音乐的熏陶
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