形容神箭手的诗句

形容神箭手的诗句

观 猎
王维
风劲角弓鸣， 将军猎渭城。
草枯鹰眼疾， 雪尽马蹄轻。
忽过新丰市， 还归细柳营。
回看射雕处， 千里暮云平。

塞 下 曲
卢纶
林暗草惊风, 将军夜引弓。
平明寻白羽, 没在石棱中。

白马篇
曹植
仰手接飞猱,俯身散马蹄。

平明寻白羽 落在石棱中

根据金庸《鹿鼎记》改编，由张卫健主演的香港电视连续剧《小宝与康熙》大结局中有这么一个有趣场面：韦小宝将冯锡范如打桩般一下一下直打入地，口中还大呼小叫：“这一招是代胡德帝打的，这一掌是代陈近南，这是代大老婆、二老婆、三老婆……这是代金庸打的！”可怜那冯锡范只剩下个头还露出地面，依然好奇心大起，口齿不清的发问：“金庸是谁？”
韦小宝一脚把他完全踏与地齐，骂道：“连金庸是谁都不知道！死去吧你！”由此可见金庸“八风吹不动”的江湖地位。
金庸是谁？我想可以用一句话来描述他：平生最识江湖味！
《卧虎藏龙》中李慕白有句话：“江湖中卧虎藏龙，人心里其实也是卧虎藏龙！”江湖在哪里？你我的心中！我们生活在一个没有侠客的社会，江湖仍在，惜无大侠！几乎几代人的江湖感觉都来自金庸的武侠小说。
宋叶梦得在《避暑录话》中说“凡有井水处，即能歌柳词”，这话是夸柳永的，现在能当得起此话的华人作家，恐怕只有金庸。倪匡这么评价金庸：“他的文学成就与和艺术造诣，与任何一位诺贝尔奖得主相比都毫不逊色。这位当代的关汉卿、曹雪芹，也完全可以与西方文学史上泰斗级的人物如莎士比亚、托尔斯泰相提并论。金庸的《鹿鼎记》、《天龙八部》等作品，是二十世纪中国文学史上无与伦比的杰作。”
然而中国人骨子里有一种重文轻武的习性，一种啃着窝头唱高山流水的矫情。第一部获得奥斯卡奖的中国电影《卧虎藏龙》就因为是武侠片，而引来诸多不屑，大嘴一撇说那“纯属利用老外的好奇与无知”，然而《角斗士》又何尝不是一部老外的“武侠片”？在中国，描写武侠之道的小说家连文学家的称号都难获得，这委实不公平。
凡一代有一代文学，春秋之辞命，战国之纵横，汉文、晋字、唐诗、宋词、元曲、明清小说，各具时代特色，后人虽欲学却难以超越。而于当世，不论人持何不屑，我自以为是“金庸之武侠小说”，古龙已去，再无能比肩者。

第一次接触到金庸的小说是《射雕英雄传》，当时我读初一，生活在苏北的一个小县城，城中惟一的新华书店一日贴出告示：现预订香港金庸武侠小说《射雕英雄传》，每套五元。五元钱对于八十年代初刚上初中的我来说不是个小数目，还好那是过年的时侯，压岁钱正好交了书款，换回一张三个月后可以取书的收据。之后便一天天计算时日，三个月到了，兴冲冲去书店，被告知书尚未到货，过些日子才能来。就这样不知道又跑了多少回，失望了多少次，终于有一天欣喜若狂的捧回厚厚的三大本，绿色的封面，发黄的纸张，墨香犹在，带我从此闯入江湖。
后来上高中、读大学，金庸的书可以很容易得到了，于是这十几套书便一直陪伴我下扬州、到江南，瘦西湖畔二十四桥边读《鹿鼎记》，江南水乡、太湖之滨读《神雕侠侣》、《天龙八部》……不记得买过几个版本了，反正随着上学、工作地点的变迁，每到一地，安稳下来后，床头便很快有了几册。掐指算算读龄也有二十多年了，十几套书怎么着翻也快会背了，然而专家学者、老师好友推荐的大家名作多不胜数，而能让我心甘情愿长读不厌的除了《红楼梦》外，只有金庸。
书读多了，自然有说两句的欲望，评写金庸及其作品的书有许多，作者中不乏教授学者，从医、道、画、琴、诗词等各个方面娓娓道来，以我之学识断不敢如此，仅以书中诗词为引重温曾经拥有的豪情与甜蜜。
诗词一道今人以为风雅之至，其实最初并不是什么高雅的调调儿，比如词，花前月下佐酒而已，官家所不屑考，其地位颇似现在的流行歌曲，大家都喜欢唱两句，却总有些人唱完了一翻脸说不如“美声”高贵。

能把大俗的东西写得雅，或者把大雅的东西写得通俗，都不是件容易的事，都要有厚实的文化做底蕴。金庸的传统文化功底极为深厚，在他的作品中，诗词歌赋、琴棋书画、佛学医道不是简单的引用、堆砌，而是巧妙的融入在故事中，淡无痕迹而却又随处可见。
江苏古籍出版社和中华书局（香港）联合出版过《武侠小说话古今》一书，其中有一篇《武侠小说——华侨子女的中文课本》，文中写道：
曾听一些留学生说，不少世代旅居外国的华侨子女，由于从小便学当地语言，因此对居住国的语言文字颇为熟悉，但对中文却比较陌生。他们的父母便用金庸、梁羽生的武侠小说来吸引他们，让他们在阅读中提高中文水平，不忘祖国的灿烂文化。结果这些华侨子女，果然从武侠小说中学到了不少中文文字，而且还对中国的传统文化产生了浓厚的兴趣。他们后来所具有的汉文化知识，大多数不是从老师、家长中学得，而是从武侠小说中领略到的。
这事骤听似颇奇怪，细想却有道理。由于武侠小说情节曲折，悬念迭起，武功神异，打斗紧张，因此吸引着不少初通汉语的华侨子女。他们一部一部看下去，越读越有兴味，认识的字多了，接触的中国传统文化也多了，如儒家思想、老庄哲学、佛经道藏、诗词曲赋、琴棋书画、医卜星相、阴阳八卦、五行生克等等内容，在金庸、梁羽生的武侠小说中，是随时可以见到的……
梁守中的这本书我至今没看到过，上面这段话是在陈墨《金庸小说与中国文化》中间转读来的，不过我完全相信这事的真实性，因为我自己就曾有过这样的经历。2006年，南方日报作为重点图书推出了本人编写了十五年之久的系列丛书《同一首诗》，全套十二册，共150万字，我在大学里读的是无线电专业，所以这套书完全是在兴趣的支撑下完成的，而这最初的“兴趣”，不是来自语文课本，也不是《唐诗三百首》，而是金庸、古龙、梁羽生、琼瑶等武侠、言情小说作家。
在金庸的《神雕侠侣》、《白马啸西风》中，我第一次读到了李白的“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情”，方岳的“天地一孤啸，匹马又西风”；在梁羽生的《萍踪侠影》和《江湖三女侠》中，我第一次读到了黄景仁的“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，纳兰性德的“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”；在古龙的《萧十一郎》中我读到了“道是不相思，相思令人老，几番几思量，还是相思好”，“暮春三月，羊欢草长，天寒地冻，问谁伺狼？人心怜羊，狼心独怆，天心难测，世情如霜”这至今不知是古龙原创还是引用的句子！
至于琼瑶的小说更是和古典诗词有着千丝万缕的关系，她的每一篇小说都有一个美丽动人，让人一听难忘的名字，很多都是直接源自古典诗词，比如《心有千千结》取自张先“心似双丝网，中有千千结”；《几度夕阳红》取自《三国演义》开篇曲“青山依旧在，几度夕阳红”；《庭院深深》取自欧阳修“庭院深深深几许”；《一帘幽梦》取自秦观“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”；《烟锁重楼》取自李清照“念武陵人远，烟锁秦楼”；《在水一方》取自《诗经》“所谓伊人，在水一方”……

今人教学诗词，必先分析表达了作者或言志或抒情或悲愤或淡泊的心情，然后循此来感受，美其名曰“诗词赏析”。其实对于读者来说最重要的并不是作者表达了什么样的感情，而是你自己从中能感受到什么！就像梁启超所说：“义山（李商隐）的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着，拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但是我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的，我们若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻易抹煞。”
美国作家福克纳说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动。而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”几千年来的中国古代文学作品，其数量之多可称汗牛充栋，浩如烟海，然而正如胡适在《中国文艺复兴》所说，它们大致可分两大类型：一类是“死了的文学”，一类是“活的文学”。唐诗宋词无疑是属于后者，它们广泛的存在于人们的衣食住行中，和中国人那种与生俱来的性情共生。
然而目前市面上干干巴巴的“诗词鉴赏”、“诗词点评”之类的书实在是太多了，在古典文学中最能激发起人们性情的唐诗宋词面前，“灵性”和“感触”居然难得一见！实在让人不知说什么好。诗词最初本来就是花前月下开心娱乐之物，作者或许会因为“语不惊人死不休”而愁眉苦脸，没必要让读者也苦着读。闲来读读诗词应该是心灵最好的放松和休闲，“红袖添香夜读书”是古时读书人的理想境界，因为这不是苦读，而是一种享受。
让人哭让人笑让人感动，这才是文学真正应有的魅力，也是中国传统文化能够真正真进人心的捷径！

诗词歌赋放在一定的环境中来读，往往比孤立时更有感觉，武侠小说中引用的诗词常常显得尤其感人，就是因为作者为之精心打造了绝美的环境！如果你对古典诗词没有太多感觉，不妨先在金庸先生的作品中找些相关段落来读，要想省事的话，也可以从这本《平生最识江湖味》入手，本书以金庸先生小说中提到的诗词曲赋为主线，尽力营造的正是这种绝美的环境。
江湖并不只是打打杀杀，气贯江湖，情满江湖！爱恨情仇西风白马，江湖的魅力正在于它的大起大落，永远未知的神秘。
金庸小说中曾经无数次打动我心的故事和传奇、真情与豪气、诗意与哲理，相信一定也有你曾经流连其中……
走近金庸，看英雄本色，品侠骨柔肠。

百发百中,
百步穿扬,

观 猎
王维
风劲角弓鸣， 将军猎渭城。
草枯鹰眼疾， 雪尽马蹄轻。
忽过新丰市， 还归细柳营。
回看射雕处， 千里暮云平。
塞 下 曲
卢纶
林暗草惊风, 将军夜引弓。
平明寻白羽, 没在石棱中。
白马篇
曹植
仰手接飞猱,俯身散马蹄。

《少年行》
王维
一身能掰两雕弧，
虏骑千重只似无，
偏坐金鞍调白羽，
纷纷射杀五单于。