意大利文艺复兴时期

意大利文艺复兴时期

问题一：意大利文艺复兴时期的代表人物 艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。
另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗：
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。
米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和......余下全文>>问题二：意大利园林在文艺复兴时期的前，中，后期各自有哪些特点 初期：人文主义园林
1.选址时注意周围环境，可以远眺前景→多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上。
2.多个台层相对独立，没有贯穿各台层的中轴线。
3.建筑风格保留一些中世纪痕迹。
4.建筑与庭园部分都比较简朴，大方，有很好的比例和尺度。
5.喷泉、水池作为局部中心。
6.绿丛植坛为常见的装饰，图案花纹简单。
中期（盛期）：人文主义园林
16世纪40年代后，意大利庄园的建造以罗马为中心，进入鼎盛时期。16世纪后半叶庭园多建在郊外的山坡上，构成若干台层，形成台地园。
1.中轴线贯穿全园
2.景物对称布置在中轴线两侧
3.各台层上常以多种理水形式，或理水与雕像相结合，作为局部的中心。
4.理水技术成熟，包括各种光影与音响效果（水风琴，水剧场），跌水，喷水（秘密喷泉，惊愕喷泉）等，水景与背景在明暗与色彩方面形成对比。
5.植物造景(迷园，花坛)，水渠，喷泉等日趋复杂
后期：巴洛克园林
1. 造园愈加矫揉造作，大量繁杂的园林小品充斥着整个园林。
2.滥用造型树木，对植物进行强行修剪作为猎奇的手段，形态愈来愈不自然。
3.线条复杂化。花园形状从正方形变为矩形，并在四角加上了各种形式的图案。花坛、水渠、喷泉及细部的线条少用直线，多用曲线。问题三：文艺复兴时期，罗马属于意大利吗？ 文艺复兴时期，“意大利”只是一个地理名词，并不是统一的国家。整个亚平宁半岛分裂成很多政治实体。当时的罗马为教皇国所据。
——15世纪的意大利分裂成很多城邦，其中北部最强大的几个是米兰、佛罗伦斯、比萨、锡耶纳、热那亚、威尼斯；中部主要是教皇国；南部是受西班牙控制的那不勒斯王国、西西里王国。【教皇国历史】
法兰克人建立的墨洛温王朝国王丕平， 在公元754年进军意大利半岛，用两年的时间平定了意大利中部和北部的许多地方，他把伦巴第人从拜占庭帝国、也就是东罗马帝国手中抢过来的地区一并交给教皇统治。这就是历史书上说的“丕平献土”，教皇国由此诞生。
到18世纪， 教皇名下的疆域达到了巅峰，包括了今天的拉齐奥地区、翁布里亚、马尔凯、北部的拉文纳、费拉拉、博洛尼亚等，教皇曾经居住过的阿维尼翁和那不勒斯王国的部分土地也属于教皇国。
【罗马的地位】
罗马是教皇国统治下的首都和“圣城”，罗马在教廷的资助下成为了文艺复兴时期和巴洛克时代的文化和艺术活动中心，文艺复兴时期和巴洛克时期的罗马建筑以教堂为主，还有众多方尖碑、宫殿和喷泉广场等，这些建筑一直保存到了今天：
1、圣彼得大教堂，由米开朗基罗设计，位于梵蒂冈，建于1506年至1626年
2、西斯廷教堂，始建于1445年，是教 皇的私用经堂，也是教 皇的选出仪式的举行之处：
3、坦比哀多神堂，为纪念圣彼得殉教所建，由伯拉孟特在1510年建成：问题四：意大利文艺复兴时期有哪些著名的画家及代表作 乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切
洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔·桑
齐奥、提香·维切利和米开朗基罗
wenku.baidu.com/...eeue27问题五：意大利文艺复兴的四个阶段艺术特点 一、 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)
艺术特点是
人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
二、 意大利文艺复兴早期的美术（15世纪
艺术特点是
以反映世俗生活为已任的艺术家为了要正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，而正确的空间表现则需要严格的透视画法。于是在佛罗伦萨首先体现出了科学与艺术的结合。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧
透视学在这一时期的运用
１５世纪后半期至１６世纪为鼎盛时期，
此时文艺复兴的重心转向了罗马
出现文艺复兴三杰
最后第四阶段从１６世纪后半期至１７世纪前期为文艺复兴晚期
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，有提香、乔尔乔内、维罗奈塞和丁托莱托等。
自１５世纪起文艺复兴的影响则传播到了北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地。