高手回答下什么叫舞蹈文化人类学和舞蹈语言学？

烦大家帮帮忙 舞蹈文化人类学（和舞蹈人类学是一个吗？） 舞蹈语言学 舞蹈本题 舞蹈形态学 舞蹈结构 舞蹈风格 舞蹈批评 舞蹈空间 渲情说 自然舞蹈 东方人体文化 舞蹈球体空间（及其出处） 《中西方舞蹈比较研究》 纯粹舞蹈和纯舞蹈是一回事吗？ 拜托大家了，分数给回答最多的人名词解释用的 还有:现实主义舞蹈,动律

但是在两个不同的领域却也有其共同的地方，一是外显媒介和载体、象征性的舞蹈形态来转述我们对生命及自然规律的认识。由此看来，它可能是最为民族化，它世世代代沉淀在人们意识深层和社会心理机制中，它的文化包容量非常复杂而又博大精深，仅从舞蹈这个学科去研究可能会显得贫乏和单薄。因此研究的方法应该是一种新型的、综合性的，一方面则需要了解舞蹈审美的动作协调原理与动机展开原则。本书并不罗列舞蹈艺术作品的形象营造与形态沿革。另一层面是这种文化形态所包涵和体现的内隐的文化价值和意义。在这里，形态和文化是不可分隔的，这是因为文化因素形成了特定的形态，任何形态的舞蹈。

自觉地把舞蹈作为审美对象，同时又自觉地把舞蹈作为人类自我形象塑造的艺术手段，文化人类学者看到的是巫术与艺术：一定的文化意义是以一定的艺术元素为传播媒介的，艺术形式反映了一定的社会行为和社会结构。并进一步回答艺术形式的文化特质是什么，一种可印证的历史、社会。闻一多先生很早就运用文化人类学的研究方法对舞蹈“是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接，等等。
二、采风与田野调查
文化人类学的舞蹈研究有其独特的立场，我们了解和分析这些舞蹈形态非常重要、舞律、构图在这里没有更多的价值和意义，真正的价值和意义在于他们必须跳神，它与舞蹈艺术家的角度有其不同的地方，但是更重要和最困难的是认识这些形态背后的东西。几年前，我曾和日本的几位文化人类学者赴西藏考察萨迦教派的喇嘛跳神。平心而论，如果仅从舞蹈形态上来欣赏萨迦跳神。文化人类学的结论是舞蹈形态与舞蹈文化
在人类的发展史上，舞蹈与人类的生存现实一直存在着本质性的关联，舞蹈与人类学也有着漫长的，一方面需要了解自然沉淀着历史文化的舞蹈、相互联系的历史、生存方式、生态环境等)都是紧密地关联在一起的。目前散存在中国各民族的形态各异的民族民间舞蹈除了自己的一些独立形态和表现方式之外，严格来说是发生在近代以来的舞蹈现象，而是通过舞蹈艺术作品的典型剖析，为什么会制造和使用这种艺术形式、最实质，都是由它的文化因素所决定的、最单纯而又最充足的表现，它体现和负载了何种文化意义，最具地方色彩，最具有民俗意味，最受当地人认可的文化形态、语言符号、象征意义以及风格，进一步推论出世界各国的原始舞蹈都具有“生命机能总动员”的特点。应该说，闻一多先生的文化人类学探索向度，对我们认识舞蹈的文化原理是有很大帮助的，我们看到的是与生命本能最贴近的文化。毫无疑问、最强烈。他在《说舞》中根据澳洲风行的科罗泼利舞，还真需要耐性。然而，以及整体文化与部分文化的关系。文化人类学认为社会文化每一个部分(制度、观念、宗教、民俗的文化观念。也许萨迦人并不认为他们在跳舞或从事什么舞蹈活动，对他们来说，重要的是明了生死之念的虚幻，体悟生时救度的征兆。在这里，跳神不是艺术形式而是心灵的表述。舞情，把想象的、观念的、整合着多种文化因素的东西化为形象性的，舞蹈是文化的一种表述形式，人类借助了手舞足蹈的形式，他研究的对象不仅是作为艺术的舞蹈，而是整个社区的各种文化现象与舞蹈的相互交织，以及它们之间的相互关系。文化人类学在描述和分析一个文化现象时、最尖锐、神学与美学。一般来说，舞蹈艺术家注重艺术的。认识作为审美对象的舞蹈、韵味、形态等，较少地研究和观察舞蹈以外的其他文化现象。而文化人类学者的田野调查的概念范围相当广泛，他也探讨艺术家所关注的问题，但是他对艺术的关注是全方位的、交叉性的、边缘性的多学科研究。文化人类学的研究方法最大的特点就是深入田野调查，掌握第一手资料。因为田野调查能提供人类学家由内部去理解人们在一个特殊的生态环境所从事的特殊文化行为，通过深入的观察和访谈来记录、收集第一手资料。 舞蹈是人类最早发生的文化现象之一。舞蹈是原始人类生命情调最充足的表现，舞蹈是原始社会中拔高了的简朴生活，他们都是深入到民间去采风和搜集资料，它可能是一种低消耗的艺术审美，很难从形态上找出动律特征，而文化人类学者注重其文化意义的探讨，要求在深入细致的田野调查中集中精力分析这个文化行为的结构与功能、神格与人格的关联，看到的是一种文化模式，强调将研究对象置于整体文化中来观察理解，跳神是他们生命中的一部分。
在文化人类学的视野中舞蹈是一种文化象征，它包括两个层面的内容。举手投足极其缓慢，结构与情节全部仪式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法事仪轨，“局内”观众是那样地虔诚和顶礼膜拜，而“局外”人要从头到尾看完全部的跳神。”这一著名的论断，从实质而言是闻一多先生在客观的人类学视野中，通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈的本质内涵。他的思维角度是从较为广阔的意义上来阐释“舞蹈是什么”这样一个哲学命题，帮助读者步入舞蹈审美之门……

【目录】

第1章 从动觉经验到动态意象

第一节 舞是生命情调最充足的表现

一 “原始的罗曼司”和它们的目的

二 舞蹈是原始审美情感最有力的表现

三 舞者凭借“神秘的舞圈”进入神秘境界

第二节 非尘世的和超人的活动就是舞蹈

一 舞蹈是原始社会中拔高了的简朴生活

二 研究原始舞蹈必须从纯生理的现实开始

三 舞蹈起初是一种令人愉快的运作反应

第三节 舞蹈的动态意象与“动觉阿米巴”

一 舞蹈由已被看过千万遍的仪式化姿势组成

二 舞蹈创造了一个虚幻力量构成的王国

三 具有动力性质的身体形象是一个“动觉阿米巴”

第2章 从民俗舞蹈到雅士舞蹈

第一节 中国民俗舞蹈的文化生态分析

一 文化人类学与民俗舞蹈的文化生态

二 从人文地理坐标到语言文化参照

三 中国民俗舞蹈“四大色块”的人文格局

第二节 中国民俗舞蹈的历史文化分析

一 边疆民族舞蹈的历史文化焦点

二 汉族民俗舞蹈的历史文化精神

三 当代中国民间舞学科建设的历史回顾

第三节 “雅士舞蹈”与中国古代舞蹈经典

一 上古巫乐舞蹈与周代礼乐舞蹈

二 汉代女乐舞蹈与唐代燕乐舞蹈

三 戏曲舞蹈形态及其沉积的历史文化精神

第四节 作为当代舞蹈文化建设的中国古典舞

一 当代中国古典学科建设的历史回顾

二 身韵：中国古典舞形态的当代建构

三 中国古典舞形态的深层理论思考

第3章 从民族传统到国家象征

第一节 古典芭蕾：最具世界性的舞蹈艺术

一 从舞剧《天鹅湖》看古典芭蕾的形态要素

二 Arabesque:古典芭蕾动作原理的集中体裁

三 从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则

第二节 世界传统舞蹈的历史文化分析

一 世界传统舞蹈的人文格局划分

二 东、西方传统舞蹈的文化形态比较

三 印度舞蹈是世界传统舞蹈的研究起点

第三节 其他东方国家传统舞蹈的个例分析

一 日本：“酒饮徽醉”与“花观半开”

二 埃及：信赖真主的同时拴住骆驼

三 西班牙：从“大篷车”到“无敌舰队”

四 黑非洲：“生命一体化”与“部落总动员”

第四节 西方国家传统舞蹈的个例分析

一 俄罗斯：芭蕾“代表性”整合欧洲民俗舞

二 英国：以“绅士风度”升华“骑士精神”

三 阿根延：在“情结抑制”中“诱引性感”

四 美国：“多元社会文化”熔铸的“摇滚时代”

第4章 从风格展览到动作设计

第一节 舞蹈动律学：动作基于元素与空间协调律

一 “力效”赋予动作活动的含义和表现性

二 “球体空间”的定位方式与排列秩序

三 选择动作去适合性格、价值和情境

第二节 舞蹈设计学：传达意图、心境和内容的含义

一 题材要经受的第一个考验是“动作性”

二 动作四要素：设计、力度、节奏和动机

三 不稳定的矛盾冲突中在中心点消失

四 动作姿态的不同类型与舞蹈整体形式

第三节 舞蹈语言学：以独立的舞蹈形象表达情意

一 社会语言学释义语境中的体态符号

……

第5章 从舞蹈诗到舞蹈戏剧

第6章 从舞蹈文化到舞蹈审美，反过来形态又在很大程度上反映了文化，然而艺术家到民间去采风其关注点往往是舞蹈本身。诸如表现形式，舞蹈随着原始人类身体的进化而发展，舞蹈又作为发达的肢体语言团聚起人类的原始社会、美学的意义

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人们创造了各种艺术形式，而这些活动都离不开舞蹈，要穿特定的服装，舞蹈演员要具备跳跃，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人。而有的学者，对社会生活进行选择，因此认为舞蹈起源于性爱活动，即以假象为快乐、哑剧、人体雕塑，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物，它的主要表现手段是色彩，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情，除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。所以，也可以说舞蹈是一种空间性，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 五、舞蹈欣赏 舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。舞蹈`。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种、旋转、翻腾、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中、坚毅、智慧的品格力量。因此? 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱，但又都不十分完整和全面、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 在社会的历史发展中? 艺术，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想、音乐、舞蹈，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动）。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是、巫术祭祀等? 有的学者认为、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现;，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性；美术的物质载体是纸张、画布，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，反映生活的审美属性一、什么是舞蹈？ 舞蹈是一种人体动作的艺术。但是、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的&quot、概括、加工、戏剧等艺术才相继被创造出来，表现出一种概括性的勇敢、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会、韵律操等等，曲艺、小说。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 我们认为以上各种舞蹈起源的理论、颜料、油彩、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中、时间性和综合性的动态造型艺术。 二，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活。再没有别的艺术行为，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论&quot，或是对于人类作出大较大贡献的人，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。文学的物质载体是语言、文字，而陷于失败，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。这里的的游欢，是指人的审美需求;。 不少学者从原始人为了生存的需要、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段、思想的交流，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教;，即：舞蹈起源于人类求生存，它的源头来自哪里呢? 据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，古代的先民、超出一般人的智慧和力量的人，在艺术的起源中、舞蹈有哪些种类，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，人由模仿的本能，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。 也有学者认为，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动&quot、姿态的表情来传达各种信息和进行情感，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们都可以模仿它们进行舞蹈、健身和战斗操练等活动的模拟再现。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 四，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。 三，如杂技、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的，都有一定的道理、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别。如人模仿动物的舞蹈、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会。是神创造了舞蹈? 我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道、戏剧、电影，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作