如何提高绘画水平

如何提高绘画水平

问题一：怎样能快速提高自己的绘画水平! 不要想着努力画 用功画就能画好了 其实画画时心态很重要 画成什么样子都行 只要在画的时候你开心 这样，过不长时间 你就会发现自己离自己想要的不远了 谁说 线条不流畅就代表画的不好？问题二：怎么进阶提高绘画水平 一、几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．
2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．
二、几何体的画法
1、球体：
A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)
B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)
C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)
第六课：石膏写生
第一节：几何体 ＜2＞
一、几何体的画法
1、圆柱：
A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．
B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．
C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上......余下全文>>问题三：怎样提高画画水平 一、几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．
2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．
二、几何体的画法
1、球体：
A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)
B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)
C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)
第六课：石膏写生
第一节：几何体 ＜2＞
一、几何体的画法
1、圆柱：
A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．
B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．
C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理......余下全文>>问题四：如何快速提高画画水平… 如果是临摹别人的画作,常常是因为原画的某个细节或者是某个人物非常喜爱,所以才有想要画的欲望(我小时候就是这样开始画画的),所以初学者常常将整个画面的定位围绕着自己喜欢的某个细节或人物来展开,这是不恰当的(当然,对形体以及空间的把握已经很到家了就另当别论了),首先应该用低B数的铅笔勾勒轮廓确定每个部分在画纸上的位置(初学者最好尽量用低B数的铅笔,待到熟练以后再用高B数的,或者是炭笔甚至圆珠笔钢笔画画)千万不要觉得繁琐而忽略这个步骤,不然你的画面会比例失调的
再者是线条的练习。知道么,每个绘画者都要经过漫长枯燥的线条练习呢(国画除外)。练习直线,曲线,折线,或许画画并不是你想象中的,一直都是那么有趣,可是就像达芬奇画鸡蛋一样。虽然这个故事听过无数遍,但是真正能像他一样的人不多呢。
为了加强对形体的把握,多多临摹是必不可少的阶段,刚开始的时候常常画不准线条这是很正常的,不要烦躁,继续练习吧,总有一天,你会发现你已经比身边的人们画画厉害许多的。问题五：如何快速提高绘画水平 心要静 不能慌 沉着稳定 把全身的精力放在绘画上 在画画的时候不能想别的问题六：如何可以快速提高绘画水平？ 一、加强默写训练
1. 默写目的：默写考试是对考生知识面以及形象思维能力、记忆能力、组织画面和造型能 力的考察。它能够充方休现考生的主观能动性和艺术创造性。
2. 默写的要求：考生要对绘画有比较全面的、系统的认识和理解，要把握以下几个方面： 物体的基本比例、结构、位置、透视、大小、明暗、 组织画面、色调。
3. 默写的内容：默写考试的内容一般都是日常生活中最常见的物品，也是我们在平时训练中接触最多的内容，从近几年的默写试题来看，如罐子、水果、盘子、杯子、酒瓶、花卉、面包、蔬菜、鱼、书等较为常见。
4. 默写的形式：
①全默写：以文字形式说明的， 如：“ 一个酒瓶、一只杯子、三个水果、两块衬布 ” 这种形式对物休的造型，色彩不做具体的说明及规定。另一种形式，如“ 橙黄色衬布一块、瓷盘有面包一块及用刀切过后的面包两片，水果刀一把，大号玻璃杯内有褐色饮料，两个苹果、一个桶子”等。这种形式，对水果的种类，衬布的颜色等做了相应的规定。以上这种全默写的形式对考生难度比较大，因为没有任何参照和直观的感受。这对没有经过默写训练的考生来说，可能不知从何画起，这就要求考生具有很好的专业素质和比较扎实的造型能力。
②半默写：对考生的色彩、素描、速写知识和造型能力以及组织画面能力的考察、半默写的形式有：提供相关的图片作为依据，供单线黑白构图，提供物品随意摆放在考场里，由考生自己组织画面。
风景默写：
从近年来全国各高等院校色彩考试情况来看，默写的内容基本是以静物为主，但也有风景默写。因此，在考前要做好风景写生，风景临摹，风景默写训练。风景默写是测试考生对室外风景写生、表现自然风光的造型能力以及色彩知识的把握程度。
①以命题的形式默写风景画，如：冬、夏、春、秋或“ 春游 ”、 “假日”等。
②提供图样或黑白照片形式，如：进行设色和表现。给一张风景画（小包稿）要求考生改变色调。如“暖色调 ”、“ 冷色调 ”等。
③给出一段描写景物的文字，默写出一张风景画。
二、命题创作的训练
命题是近几年美术高考内容之一，也是美术高考中变换的考试形式之一。命题与默写有相同之处，也有差别。相同，开发学生的创造潜能，培养学生的记忆能力、创造能力和丰富象能力,都是对考生绘画能力、理论知识的测式；差别，前者是考试的内容为考生提供一定的文字说明或提供图片等依据，后者是带有创作性，在试题规定的范围内进行艺术想象和创作构思，要具备一定的文化修养和艺术素质，善于观察和思考生活。
命题考试要求考生能正确地理解题意。根据平时对生活观察、记录、认识和理解，充分发挥自己的艺术想象力和发挥绘画表现技巧。创作出立意新颖、生活气息浓厚的美术作品。比如《市场归来》、《假日》、《春华》、《秋实》、《书桌一角》等等。
三、临摹训练
1. 临摹的意义和要求：临摹是美术基础训练学习的方法之一，也是学习和借鉴优秀美术作品行之有效的训练方法，可以说 “花时少，见效快”能够较快地提高自己的认识能力和绘画技能。
临摹的要求：从起稿到最后，整个作画过程要清楚，一定要明确目的，从大局着眼，不要照抄小的局部细节，始终要明确整体与局部的关系。切勿机械地照抄。临摹的目的是吸收别人的作品思路和技巧，为我所用，借助前人的经验，提高自己的作画水平，避免走弯路。
2. 临摹范画要严格选择：①选择自己欢的，档次较高又具有代表性的作品。②吸取作品中表现方法、技巧和表现风格。③研究作品构图的完美，造型的严谨、绘画的语言、表达方法等。④临摹作品要有目的性、针对性，如纯绘画类和设计类，由于画种的不同，要求也就不一样了。⑤学生在选择临本的同时 ,......余下全文>>问题七：如何提高绘画水平 如果想自己学的话就得去书店多买点人物速写和素描的书了 速写是画动漫人物的基础啊 现在已经有点轮廓了不过线法和笔法还不清晰构图有点乱 要在想要表达重点的地方着重一下 具体的要是想认真对待的话还是让画师面对面传授比较好 那样效果比较明显
哦 我不是说那个拉 我是铅笔部分我感觉色调好像一样没有黑白过渡和阴影之类的 我觉得那样会显得更真实立体
恩恩 我觉得还好啦 其实我又不专业 也给不了你太多实质性的建议 我们都是爱好者啦 要是真心真意的话还是要向专业老师或者高水平的同学请教比较好哦问题八：怎样提高自己的绘画水平 满意答案天堂没有眼泪12级2008-07-09 眼光要高远，学画要踏实 画画不在于时间的长短，而在于你看的多少，想的多少！ 学校里面的教学常常禁锢了学生的思想，刚来画室的学生都面临一个问题：画头像只画一个样子的头像，古板僵硬；画苹果就只会画一种苹果，不管画什么样的苹果都是那样子去调色，根本没有用心去观察。还有一点就是，同学们看的好画太少，看不出画的好坏，别人说这张画好，他就觉得好，就是不知道好在哪里，全凭感觉，没有上升到理性去分析。 好些同学学画学了两三年、三四年，复习了一年又一年，可还分不出好画赖画，这是很可怕的！试问，一个不知道作品好坏的人，他能画出好画来吗？所以说，提高眼光很重要，学画画很重要的一点就是训练这种与别人不一样的审美眼光，只有多看书，多看好画，多看美院的作品，多看大师的作品并认真的去研究他们，才能从根本上拓宽眼界，提高审美眼光。 我们不要觉得美院、大师离我们很远，但是如果逃避他们的话，那你将离它更遥远。其实只要从里面摄取一点营养，或许就能让你提高好几个层次。相反，目前书店里好多书滥竽充数，总是让你觉得迷茫。如果总是捧着一些劣质书籍不放的话，将让你走很多弯路，越陷越深，以至到后来束互了你的手脚，以至思维。选择画室也是如此，到时想改都改不过来。就象之前在这边学的一些学生一样，学的时间长的同学还不如没学过的同学进步快，以至很快让后者超过，这是很正常的现象，到头来学的时间短的同学反而考的好，就因为那个同学走了太多弯路，每次动笔的时候就形成了模式，苹果从来都是画成那样，每个物体从来都只会画一种，遇到没画过的东西就不知道怎么画了。因为他抛弃了观察，概念化的画每一样东西，这一点是非常有害的。一旦根深蒂固之后常常很难转过弯来，不会具体去观察实物的变化，等他慢慢调整过来的时候，已经浪费了很多时间。 所以说，只有眼界开了，眼光上去了，观察方法对了，你才有可能画出好画来；相反，眼光总是停留在原来的阶段，是肯定不可能进步的。 再有，当地的大部分同学都缺乏信心，都不敢去想美院、想重点，总觉得不行。在这里我想说的是，考上美院的同学从来都是对自己有信心的，我们不要还没怎么画几张画就觉得自己考不上好学校，我们的失败从来都是被自己吓出来的！首先要敢想，把目标定的高一点，但不要觉得这是好高婺远，只要你踏踏实实、一步一步去实现！不知不觉成功将一步步贴近你。 但很多同学平时说的很好听，但做起来常常虎头蛇尾，总以失败告终。抓紧时间三个月，胜过没头没脑三年！所以才常常出现那种学三四个月的，考的比学三四年的好。这彻底不是夸张！ 以上几点是我几年来美术教学中的几点肤浅的体会，但这足以阻碍了你潜力的发挥。 不管怎样，首先相信自己的能力！问题是你想不想而已！同时希望来年的同学们掌握适合自己的学习方法，进步飞快，顺利过关！ （同时欢迎有志向的同学前来参观、交流！
希望对你能有所帮助。问题九：怎么提高我的漫画绘画水平呢 可以看教程，也可以看一些插画家的作品，我个人比较喜欢伊吹五月的，李堃的，另外 夏达 的 手 画的很好，还有你要多观察，留意生活中人物的小细节，可以准备个小镜子，只要不是长得像外星人的都可以观察观察自己梗五官，多留意眼球的画法，这不是一时半会的事，要靠积累的，不过很有成效，而且要想画的好，最主要的要提高自己的审美水平，慢慢水平就上去了

收益了