为啥功夫演员拍戏还需要武术指导

为啥功夫演员拍戏还需要武术指导

武术指导在动作场面的时候相当于半个导演吧。演员尤其是有功夫功底的演员，在拍的时候可以贡献创意，建议可以怎么拍，用什么动作，这个动作可以怎样做等等。但是最后的决定还是要武术指导来做出，采用哪种拍法不用哪种拍法。因为，演员在表演的时候是投入的，如果只听演员的可能会把场面拍得太片面，或者张力没那么强。武术指导是幕后的，置身事外的，看东西能理性些，所以这是两个不同的工作。同时做两样的也有，叶问2洪金宝就是啊。看幕后采访，他说就是辛苦点，要做双倍的工作，这边看完监视器马上要跑到那边再去演。

就像工业生产一样，“设计”和“制造”都是不同的分工，一段武打镜头的拍摄，是需要武术指导的动作设计和武术演员的亲身表演来配合完成的，各司其职，各尽所长，才是最有效率的工作方式。
武术演员和武术指导相比，一般更加年轻，动作完成质量高，但是他在表演动作时并不知道最终呈现在镜头上的效果是怎么样的，所以武术指导就要担任“旁观者清”的一个第三方角色，负责把控动作场面质量，要知道武术指导也都是经验丰富的武行出身，一个武行往往需要打熬多年才能晋升武术指导，他对镜头、表演以及动作的理解一般的武术演员难以企及。好武指可以成就好演员，就像是成龙、李连杰这样最顶尖的武打演员，他们的成名也离不开号称“天下第一武指”的袁和平的提携。
当然，也有很多武打演员在拍戏时会自己兼任武指的角色，比如甄子丹(导火线)、吴京（狼牙），而且在一些场面较大比较复杂的打戏里，武术指导也很难面面俱到，针对每一个演员进行详细设计，就会适当放权，给予演员一定自主发挥的空间，比如《杀破狼2》里监狱暴动的那个长镜头，以及最后吴京、托尼贾力战张晋的那场戏，很大一部分也依赖演员们自己的临场发挥。