从时间、空间、艺术、哲学方面谈谈距离如何产生美？

从时间、空间、艺术、哲学方面谈谈距离如何产生美？

我们常说：“距离产生美。”这句话是一个著名的美学命题。它指人们在审美过程中要与审美对象保持特定的、适当的距离，如时间距离、空间距离和心理距离，否则就会影响、削弱审美效果。我们所说的“久居之处无美景”、“入芝兰之室，久而不闻其香”等，是指由于审美时间过长而影响审美效果。长期远离故乡的人往往对故乡有很深的眷恋之情，而从不离开故土的人就未必有这种情感。秦砖汉瓦、古迹旧物等，说明时间越长，越能给人以深沉、古朴之美。审美的空间距离对审美效果的影响也很明显。挂在巴黎罗浮宫的《蒙娜丽莎》画像，从两三米外看妙不可言，贴近去看，是一堆麻点和五颜六色的油彩。巴黎的埃菲尔铁塔，从远处看蔚为壮观，走近了看，是一堆锈迹斑斑的钢条加铆钉。泰山天下雄，那气势要从山外来看，进到山中，那石那树和别的山也没啥两样。苏轼描写庐山的诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（《题西林壁》）说明了空间距离对审美效果的影响。可见，“距离”在审美活动中具有重要作用。但是，“距离产生美”的说法是相对的，不是一条普遍的真理；美不是由“距离”产生的，而是在社会实践中形成的。

瑞士的布洛提出“心理距离说”，主张审美时主体与客体要保持一种适当的“心理距离”，这种距离既不能太近，也不能太远。距离太近，使人以假为真，把审美混同实用；距离太远，又会冷眼旁观，漠不关心。只有采取一种不即不离的态度，维持不远不近的距离，才能取得最佳的审美效果。他说：“无论是在艺术欣赏的领域，还是在艺术生产之中，最受欢迎的境界乃是把距离最大限度地缩小，而又不至于使其消失的境界。”“距离是通过把客体及其吸引力与人本身分离开来而获得的，也是通过使客体摆脱了人本身的实际需要与目的而取得的。”他举例说，一艘轮船在海上航行遇上大雾，船上的人们，如果从实用考虑，一味担心船会触礁遇险，或耽误航期，就会感到焦急烦闷，甚至产生一种恐惧感，无法欣赏雾中的海景，这就是距离太近；如果拉开“距离”，超脱实用目的，抛开所有的忧虑和烦恼，聚精会神地去欣赏海雾的景色，这令人担惊受怕和讨厌的海雾就会变成审美对象，从中得到一种美的享受。

“心理距离说”强调审美时要采取明确的观赏态度，即审美态度，这是有道理的。但布洛对 “心理距离”作了唯心主义的解释，认为它纯然是主观设定的，完全取决于主体对世界所抱的超功利态度，这就不对了。审美中主体与客体的“心理距离”，并不是你想要它就有、不要它就无的主观自生的东西，它决定于主客体之间的客观联系，这种联系是在社会实践的基础上历史地形成的。要形成人与对象的审美关系，不是与现实生活保持一定的距离，而是相反，要深入到现实生活中去。这一学说完全排斥审美的功利性，把事物的功利性和审美性、人对事物的实用态度和审美态度截然分开，也是不对的。人们在审美时几乎不想到功利，但根底里埋伏着功利。比如到虎山观虎，如果没有安全保障，人们无论如何形不成“心理距离”，也无法产生审美态度。“心理距离说”还认为美产生于审美主体对审美对象保持适当的“心理距离”，把美看成人对客观对象的一种主观态度，否定了美的客观存在，这也是错误的

时间产生遗忘，产生想念；人总觉得逝去的东西难得。所以隔着时空回忆，以前认识的人，尤其是熟人，往往会想念愈增，缺点愈来愈不足道。这就产生了美。 从空间来说，靠的愈近，愈纤毫毕现；愈远，愈朦胧；镜花水月，岂不都很美？ 艺术产生于生活，又高于生活。如果近距离表现生活，那是纪实文字，压根没有艺术感，也没有美感

美，本是心境产物。是内心对客观事物的一种基于欲望的反映，是人类对所谓美好事物渴求、期望、憧憬的心态表现。 只有在特定外在环境条件下，如时间、地点、氛围、人为等，影响或触发主体内心心境进入类似幻觉的状态，是人产生特定的心理反应，‘美’只是其中一种。 (回答不太明了，望见谅)