关于写诗填词

关于写诗填词

写格律诗的点滴体会及建议由于职业的影响和个人的爱好，我与诗结下了不解之缘。在我们中学语文教学中，诗歌占一定的比例，如何教好它，让学生在学习时掌握哪些艺术特点方面的知识，怎样阅读，怎样创作，我在写诗过程中，摸索了一些蹊径，现在我来谈以下几点体会。不求其全，而求简明易懂。　 首先，它讲平仄。格律诗(即近体诗或称今体诗)有格律的限制，尤以律绝更为严格，但它毕竟有规律可循。古代汉语中，文字声调，分平、上、去、入四声。其中的平声，又分为上平声和下平声，一般说来，现在汉语中的第一声为上平声，又叫做阴平声。第二声为下平声，也叫阳平。上、去、入三声，都是仄声。所谓“仄”，就是“不平”的意思。也就是说，平、上、去、入四声之中，平声就是平声，非平声的上、去、入三声，都是仄声。这就是“平仄”。上平声、下平声、上声、去声、入声之中，又各自分为若干个韵部。所以要掌握声律，先要读准字音，辨清平仄。一般平声字（阴、阳平）声音清朗；仄声字（上、去、入声）一般重浊，无尾音。读准了、读多了，辨平仄便不费工夫了。不熟悉的字要查一下韵书。 掌握诗的句式，格律诗有五言、七言，必须按照一定的句数、字数，不能有所增减或变动。如七言律诗，是八句五十六字；五言律诗，是八句四十字，而每两句为 一联 ，共有四联 ，即首联（第一联） ，颔联（第二联） ，颈联（第三联）和尾联（第四联）。律诗一定要押平声韵。绝句是格律诗中最为短小、最为简便，也是最为常用的形式。最为常见的，有五言绝句和七言绝句，简称五绝和七绝。“言”在这里是“字”的意思。绝句，每首二联，每联二句，全首就是四句。五言绝句，每首四句，每句五字，限押平韵 。七言绝句，每首也是四句，每句七字，格律也和五言相似 。吟咏一段时间，掌握一定规律后，写作旧体诗并不难。其次是用韵的严格性，所谓用韵，就是格律诗的句末用同韵的字。诗韵不能平仄字通押。一首诗中，凡是押韵的字，必须出于同一个韵部。否则，用不是同一韵部的字押韵，就叫“出韵”，由于诗中押韵的字，都是诗句的最后一个字，因此，就有所谓“韵脚”的说法。格律诗用韵的一般规则是：（1）押平声韵，韵到底。不过也有极少数诗是押仄声韵的，如孟浩然的《春晓》、柳宗元的《江雪》。（2）押韵的韵字有固定的位置，就是在双数句末尾必须押韵，而不押韵的单数句的最后一个字必须仄声。（3）韵字不能重复，更不能在中间换韵。在古题诗中，除律诗外，还有古诗，古风，写古风用韵就宽了，一般是邻韵可以通押。我们现在写格律诗，可用拼音，这就是今韵。所谓今韵，就是按照汉语拼音的韵母来押韵。这就比平水韵宽多了。当然，喜欢用平水韵也可以。在用今韵时，就不必考虑入声字了。 以上格律不是死板的，它有一定的灵活性。有句简单的话是: “ 一 三五不论 ，二四六分明” 。就是说 ，在律句中 ，第一三五字可以 灵活 ，可平可仄 ，而二四六不可随意改变 。但有一个禁忌 ，就是 不可在句尾处出现三平, 三 仄 。即连续的三个平声 ，或三个仄声 ，还有就是相对和相粘 的关系 。第1，2句 ，第3，4句 ，第5，6句 ，第7，8句之间必须相对 ，而第2，3句 ，第4，5句 ，第6，7句是相粘的。此外 ，还必须避免犯孤平， 所谓孤平，是专指以平声字结尾的句子而言的，在以仄声字结尾的句子里，即使仅有一个字为平声，也不算犯孤平。犯了孤平 ，还可补救 ，此项以后再谈 。 再次是对仗，对仗也叫对偶，指在诗的词语运用中，有些句子之间，一般是中间四句要求对偶，即是两付对联。它不仅要求用的词类对称，更要求词义也要对称。对偶的恰当运用，可使诗的词藻更加富丽华美和工整。律诗中，序数逢单的诗句，如第一句、第三句、第五句、第七句等等，叫做“出句”。出句下面紧挨着的那一句，就是该“出句”的“对句”。出句都是逢单数的句子，那么，对句当然都是逢双数的句子了。每一出句，必有一对句。一出句和它的对句，合起来叫做“一联”。因此，任何一首格律诗，它的句数，总是逢双的，决没有逢单的。就是说中间两联必须是对子。首联也可以是对子，也可不是对子 。尾联一般 不对 ，但也有人写成对子 ，那就是作者的自由了。 至于积集词汇，全靠多读，已辨清声韵、明了句式，又堆聚了相应的词汇材料，便可以用材料按句式、声韵来构思成章了。 要写好律诗。当然也是要有意境，讲求起乘转合，意境深远，文字顺畅。而且诗要有整体的意思，有铺垫，有转折，有最后的结句。结句十分重要，结得不好，影响整个诗优劣。还要注意用典故要恰当，自然。 最后，谈到现今写诗问题，我认为，今人作诗，特别是作格律诗，在押韵方面，应严格遵守格律诗的押韵规则，如哪些句子末应押韵，哪些句子末应不押韵，这不能变，因为，古人创造的这种押韵规则，体现着诗歌音韵之美的规律，我们应该遵循。但可以不要局限于格律诗，可以写歌行体，句式可以四、八句，也可以六、十、十二句……韵脚可以放宽到用相连邻韵，另外，我还提议要按现代汉语的韵。按现代汉语押韵所写的诗，用现代汉语来读，才能读出它按规则押韵所体现的音韵之美。由于古汉语与现代汉语的差别实在太大，对不熟悉古汉语音韵的人来说，这样做，还有一个很大的好处：作诗时，不必去翻检《诗韵》找同韵字押韵，只要用现代汉语中的同声（指同平仄，阴平阳平为平，上声去声为仄）、同韵字押韵就可以了。而现代汉语中，某字与某字，是否同声（同平仄）同韵，对当代人说来，是不难分辨的。事物总是发展的，体现语言艺术的诗歌形式，也应该随着语言的变化发展而变化发展，这样才能保持它的生命力。试想，作者写诗，千辛万苦地押了韵，而读者根本读不出押韵的味道来，这样的押韵，还有什么意义呢？岂不连押韵规则本身的生命力也丧失了？以上是我的一些浅薄之见，未知识者以为然否？