RB的转音怎么能唱出来

RB的转音怎么能唱出来

1.绝对要反复练习!
2.先不要唱太难的。林忆莲唱的《I SWEAR》最后一句中的“I”那样的转音能唱吗？我觉得那是比较简单的了。我不知道你属于哪种水平……周杰伦《退后》最后有一句“只是放手会比较好过”的“过”字那样转你可以吗？可以的话，就算转的不错了（一般人当中）。
3.最好拿话筒练。家里有就很方便了，不然去KTV练也可以。拿花筒比较容易听清楚自己的发音。还有就是最好能录下来听，这样更能了解自己声音的特点。我觉得有认真练技巧的话，常拿话筒唱跟一般的差别还是很大的！！会练出很特别的声音，超好听滴！
4.练的时候速度可以放慢。转顺了再渐渐加快。
5.还有，这点应该排在前面，那就是有很强的乐感。可以跟钢琴或其他乐器练音准，DO RE MI……DO RE MI的唱，长期下来，想“左”都难了，不管你怎么转都不太会走音的话，就算转的不顺，也还称的上“会转”。
6.最后，多听有转音的歌，反正现在很多传说中的RB歌手。也不管喜欢不喜欢，中国的还是外国的，听听他们都是怎么转的，吸收他们的优点，综合成自己的特色。当然，这是从模仿开始的。

大概就是这样了。

r&b的全写是rhythm & blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的rock'n'roll，disco和rap，都可算是由r&b发展而成。 起源——蓝调 r&b的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(blues)——r&b的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(rhythm)强的新派蓝调音乐(blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。 新鲜节奏感 50至60年代重要的r&b乐手有ray charles、ruth brown和the drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的r&b音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。 大部份的r&b作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。 在r&b作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应——在r&b歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。 r&b另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子