为什么中国古代人物画总是看着不那么写实？

看中国古代人物画无论是帝王将相还是平民百姓，画出来的人可以说是有神韵在，但为什么就看着那么不真实呢？反观西方油画，画出来的人如此逼真简直可以媲美照片。这是为什么？我知道国画比较看重神韵和写意，但为什么就没有发展出一个流派注重写实的人物画呢？不过话说有些风景画花鸟画倒还蛮写实。

中国古代人物画看起来不那么写实是有先天（用线造型的传统本质）和后天（宋代以后社会主流观念对造型能力忽视）两大原因组成的。

首先，中国人物画的魅力和追求的境界在于线条和气韵。线条的粗细变化和走向可以塑造怒目金刚，也可以塑造慈心菩萨。而且细节度非常高，这点不亚于西方古典人物画。 一是因为中国画并不系统地运用透视术，整幅画面经常会有好几个灭点或者轴侧图像（家具大多是轴侧），造成不真实的感觉。 二是因为中国画对光影变化的表现是很主观的，而不是像西方古典科学客观地表现光感。画家根据自己的观察或想象，通过笔墨的浓淡来表达空间远近或者光影变化。（这在山水画中很明显，并且效果非常好）在工笔人物、花鸟画中，为了表达细节，笔下的浓淡变化就更少了，这样就造成画中人物体积感很差，虽然细节到位了，但是没有真实感。 早期，大家都不用透视和明暗对比时，西画人物和国画人物，其实都不算写实。 中国自宋朝画院，重视写实过一段，但宋朝之后文人画盛行，也断了工笔匠们的念想。大家都开始刷写意 + 摹古了。 欧洲自文艺复兴之后，重视透视、明暗对比、细部描述，尤其是南方画派的人体构图和北方画派的细部勾勒都发展出来后，就制造出了足以乱真的 3d 效果。 但是，哪怕到了 19 世纪，透视和明暗技法已经普及，西画在构图方面依然不算写实（参考安格尔）。所以才会出现印象派和古典派的长期斗争。 一言以蔽之，公元前一千年，大家都差不多，甚至中国画还更写实些。 之后，欧洲人走了透视和细部，而中国画家走了写意的路数。