纯艺术与艺术设计的关系如何？

纯艺术与艺术设计的关系如何？

1、对“艺术”《辞海》解释为：“人类以情感和想象为特殊性把握和反映世界的一种特殊方式。既通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中突现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。“

　　2、设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技术的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。

1、对“艺术”《辞海》解释为：“人类以情感和想象为特殊性把握和反映世
界的一种特殊方式。既通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想
象中突现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活
和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活
动的有机产物。“
2、设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材
料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能
截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产
技术条件和制作技术的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系

长期以来人们一直感到很迷惑：艺术与设计之间到底存在着什么呢？它们之间又是什么关系呢？是并列的关系还是从属的关系？于是人们对此各抒己见，议论纷纷，以至于造成各个作家对书的命名大相径庭，如艺术史论、设计史论、中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论等等，以及各高等院校对自己学校的取名也各不相同，如艺术设计学院、设计艺术学院、艺术设计系、设计艺术系，或者是艺术与设计学院、设计与艺术学院、艺术与设计系、设计与艺术系等等，它们的这些命名又到底是哪一种对呢？或者都对？或者都错？其实早在几年以前，或者说一直延续到现在，我国的艺术工作者已经针对这两者之间的关系争论不休，到底设计是不是艺术，或者艺术是不是设计，设计与艺术能否同一而论呢？这些观点一直以来是人们所关注的焦点。 　　一、古代艺术与设计之间的关系 　　我们从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、绘画、雕塑的父亲，它是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化来求美法则的艺术创造过程，而这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言来进行创造的；而艺术也包括雕刻、绘画等，又如在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要，总之，古代的艺术与设计是同一含义，不同叫法的词语，它们是相同意思，不同说法的两个名词。