王之涣《送别》和李煜《浪淘沙》赏析，100字内

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王之涣《送别》

“杨柳”既是“东风树”，当然与春风就密不可分。青春是快乐，离别是苦事，杨柳却兼而有之，这就成了一种复杂心情的交织，王维有名的《渭城曲》说：“渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新”；一方面是“客舍”是“离情”，一方面是“柳色”是“青春”；也是利用了这个矛盾，写出了丰富的思想感情。而《折杨柳》这支曲子又多了一段历史关系。它的另一首歌词里说“遥望孟津河，杨柳郁婆娑；我是虏家儿，不解汉儿歌”。孟津河在今河南，那里古代原是中原地带，本土所习见的杨柳当然很多，歌曲就是由此而产生的。可是杨柳虽是本土习见的，歌曲却是胡曲。从“昔我往矣，杨柳依依”到“青青河畔草，郁郁园中柳”，“荣荣窗下兰，密密堂前柳”，这个带有浓厚民族感情的杨柳，如今却出现在一支动人的“不解汉儿歌”的典型胡曲之中，这就又多了一层复杂的情调，而历史是发展的，南北朝结束后，胡汉边界已经不在中原，而是远远的在玉门关一带，那么还有那么多习见的杨柳吗？那里的春天既然很少，作为“东风树”的杨柳想来也是难得的，那么胡笛的曲子里为什么还要吹起杨柳的哀怨呢？这就是诗人天真的发问。诗写的是凉州，但还没有到玉门关，却已是胡汉杂居的地方，所谓“毡裘牧马胡雏小，日暮蕃歌三两声”。实际上，边塞的情调已很浓厚，从这里再想象玉门关，就愈觉得离开祖国远了，也就愈多了乡土的怀念，这是一种愈稀少愈珍惜的感情，而到了连杨柳都没有的时候，笛中的杨柳也就成了美丽的怀念，因此诗人的发问仿佛是责备这个曲子，其实正是想听到这个曲子，我们无妨把这两句话的逻辑翻过来想想，那就是说：既然羌笛还在怨杨柳（这是客观事实，耳朵听到的），春风岂不是已到了玉门关吗？这就出现了语言上的奇迹，说“春风不度玉门关”，而悄悄里玉门关却透露了春的消息，然而诗中究竟说的是“不度”，这就又约制了尽情度过，仿佛春风在“关”上欲度未度的当儿。这乃是一个边塞之春，而边塞的春天愈少，一点的春意就更觉得令人向往，正像严冬之后，冰河初解，原野明净，出现在初春的转折点上的景象，别有一番新鲜迷人的地方，在这样的情景下，究竟是“黄河远上白云间”好呢？还是“黄沙直上白云间”好呢？岂非十分明白的事吗？正是诗中这一点清新明晰之感，迢遥的向往之情，构成了边塞之春的图像，它才为“春风不度玉门关”做好了翻案文章，于是玉门关不再是荒凉的而是美丽的，正如“玉”所给人们的印象一样，恰恰符合于它的名字。

李煜《浪淘沙》

这首词就是在个人情绪的低徊倾诉中，表现了对南唐故土怀念的一种哀痛心情。词的上片实写风景撩人，而珠帘不卷的孤寂处境；下片则虚写天净月明、空照秦淮的凄凉情景。虚实相间、情景交融，很能打动人的心灵。
这首词因触景生情起笔，似乎也很符合一般人的人生体验。但是，这儿“情”的特定内涵，却是“往事只堪哀”。这就融汇进去了诗人基于自己身世而激发的家国之恨、被俘之哀。据宋代王铚《默记》记载：李煜住处，“一老卒守门”，“卒言有旨不得与人接”，他实际上已被监禁，不得与外人接触。
词的上片，写在袅袅秋风中，庭院苔藓侵满台阶和一任珠帘终日不卷这两个视觉意象和弦，推出了第三个意象的弦外之意：“终日谁来？”我们可以想见其庭院荒凉、凄清无人之情；孤独郁闷、亡国丧家之哀，如何深重而难以排遣，这与当年“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”之欢乐盛事相比较，无疑有天渊之别。可见其“甚哀”之“往事”中，必然积淀着、包孕着多少风流倜傥、赏心乐事，令人思索，逗人遐想。
下片一开始以“金锁”和“壮气”这样的豪放之词起领，似乎与上片风格不谐和，但是词的艺术生命力，就寄寓于这些曲折、幽微和奇崛处。其实，这是诗人为了艺术地展现自己面对着国破家亡情境也曾想有一番作为，胸膛里跳动过一颗悲愤不驯之雄心。“金锁”即“金锁链”，这句借指南唐抗宋的失败。眼前严峻的现实是，剑折锐销，沉埋如粪土。昔日的一腔热血、满腹豪情，都洒遍荒野肥劲草了。接着“晚凉天净月华开”一句，可谓静穆之极。夜色如水，长空如洗，一轮华月冉冉运行，显得多么神秘宁静而肃穆，有一种超凡脱俗、怅望无极之情致。其中深含的隐性意蕴，大有“欲说还休，却道天凉好个秋”之人生感喟。但是，李后主毕竟是一个往事难忘、悲哀难排的被俘之人。他在想象中念念难忘的情景，仍然是取自己的切身体验。华月空照秦淮河畔，那雕阑玉砌的宫殿楼阁，笼罩着一层淡淡的月光，拖着长长的月影投入河中。这儿以月光的永恒，衬托人间繁华的短暂，具有深厚的历史感和人生的苦难感。正是这种“空照秦淮”的人生感慨，它“形象地向生命有限的人类显现”了它无限的诗意光辉，从而才有可能走向人心的最深处，化为每一个人心中感知到、嘴中说不出的“集体无意识”，使这首词具有生生不息和蓬勃的艺术感染力量。