如何拍摄油画

如何拍摄油画

一、器材选择：
对于油画这样的平面物体，选择镜头非常重要，不管是135相机还是120相机，最佳首选是微距镜头，因为所有摄影镜头中微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变也很小，对于拍摄平面物体来说最合适不过了。如果没有微距镜头而选其次的话最好是选标头，虽然它的像场不够平，但畸变和成像素质控制的是不错的，不过用标头拍摄时最好是拍摄画幅较大的油画，这样一来焦点距离远一些，可以增加景深，再通过收小光圈，可以拍摄到中心和边缘都清晰的画面。而对于画幅较小的油画，近距离用标头拍摄就勉为其难了，即便是收小光圈，画面的边缘素质也是难以保障的。中长焦定焦镜头也可以用，不过拍摄场地会受到限制，画幅较大的油画没有足够的场地是不行的。变焦镜头虽然有很多都有附带的微距功能，但它并不等同于真正意义的微距镜头，像场不平和畸变是不可避免的，这也是对拍摄平面物体最致命的缺陷，因此不适合用来翻拍油画。
相机的选择主要是看拍摄用途，如果只是用来做照片，135相机就足可以胜任了，也有利于降低成本，如果是出版画册最好是6X7或6X4.5的120相机拍摄，确保所拍画面有较高的素质。
二、选择胶片：
拍摄油画和拍摄一般景物有很大的区别，色彩上不宜夸张，应该是最大限度地忠实于原作，因此选择色彩还原真实的彩色反转片是首选，比如柯达EPP、爱克发 RSX、富士100F这些都是不错的选择，避免使用像柯达100VS、富士维尔维亚这样的色彩夸张的胶片。如果是出版画册，反转片是最佳选择，如果是拍摄样片，也可以考虑用彩色负片，只不过现在市面上色彩不夸张的彩色负片较少，笔者个人觉得选择爱克发负片较为理想，色彩还原比较真实不夸张。
三、拍摄要点：
1、选择光线和避免反光：
业余条件下拍摄油画的最佳光线是明亮散射光，薄云遮日而没有明显投影的光线可以取得最佳的效果，如果没有这种天气只好选择在阴影下拍摄，所受的局限性比较大；在这种散射光下拍摄油画能够体现很好的质感，凹凸不平的笔触所产生的反光也表现的恰到好处，如果画布不平整产生局部反光的话，可以调整一下方向，不建议采用偏振镜，第一是适量的微弱反光有助于体现油画的质感，第二是使用偏振镜有可能对色彩还原不利，这和拍摄油画的目的是相抵触的。拍摄时间最好选择上午 10点到下午4点其间拍摄，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。
这一点很重要，也是我实战拍摄油画后总结的经验教训，第一次拍摄时我把油画架在画架上拍，油画的摆放几乎和地面垂直，拍摄后发现画幅较小的油画没有明显影响，而画幅较大的油画出现了上亮下暗、光线不匀的现象，当时拍摄的是100x30cm的竖条油画，这主要是因为地面的吸光作用引起的，周围环境也有一些影响。正确的摆放应该是把画放低，向上仰一定的角度，和地面的夹角大约是75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。根据这一原则，在拍摄竖幅画面时，把油画横向摆放最好，因为三脚架的高度是有限的，竖向摆放后三脚架不能升到合适位置而无法拍摄。我后来留意了一下，如果垂直摆放油画，对于100cm高的油画，其上下光度可以错差半级光圈以上，调整角度后实测偏差小于1/3级光圈，对拍摄结果影响不大。
首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗；测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响；油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。

慢慢挑角度，不要开闪光灯， 允许并有条件的话直接拿去扫描更好]

不论什么相机 单反还是傻瓜 什么镜头（不会有人拿着长焦去拍画吧?） 距离要掌控合适 将镜头畸变减到最小 一定要有三脚架 不能用闪光灯 除非时间紧迫 闪光的光线太强了 油画会反光的 拍摄时尽量让相机对焦的位置保持在画面中心的水平线上 剩下的就是移动距离 选择变形小的距离长时间曝光 感光建议不要调高 否则画面噪点严重影响画的质感表现]

一、器材选择： 　　; & 　　对于油画这样的平面物体，选择镜头非常重要。最佳首选是微距镜头，因为所有摄影镜头中微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变也很小，对于拍摄平面物体来说最合适不过了。如果没有微距镜头而选其次的话最好是选标头，虽然它的像场不够平，但畸变和成像素质控制的是不错的，不过用标头拍摄时最好是拍摄画幅较大的油画，这样一来焦点距离远一些，可以增加景深，再通过收小光圈，可以拍摄到中心和边缘都清晰的画面。而对于画幅较小的油画，近距离用标头拍摄就勉为其难了，即便是收小光圈，画面的边缘素质也是难以保障的。中长焦定焦镜头也可以用，不过拍摄场地会受到限制，画幅较大的油画没有足够的场地是不行的。变焦镜头虽然有很多都有附带的微距功能，但它并不等同于真正意义的微距镜头，像场不平和畸变是不可避免的，这也是对拍摄平面物体最致命的缺陷，因此不适合用来翻拍油画。 　　摄影镜头中微距镜头的像场最平，可以确保画 　　二、拍摄要点： 　　1、选择光线和避免反光：nbsp;对于油画这样的平面物体，选择镜 　　业余条件下拍摄油画的最佳光线是明亮散射光，薄云遮日而没有明显投影的光线可以取得最佳的效果，如果没有这种天气只好选择在阴天下拍摄，所受的局限性比较大；在这种散射光下拍摄油画能够体现很好的质感，凹凸不平的笔触所产生的反光也表现的恰到好处，如果画布不平整产生局部反光的话，可以调整一下方向，不建议采用偏振镜，第一是适量的微弱反光有助于体现油画的质感，第二是使用偏振镜有可能对色彩还原不利，这和拍摄油画的目的是相抵触的。拍摄时间最好选择上午10点到下午4点其间拍摄，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。 　　2、如何摆放油画：nbsp;对于油画这样的平面物体，选择镜 　　这一点很重要，如果油画的摆放几乎和地面垂直，画幅较小的油画没有明显影响，而画幅较大的油画会出现了上亮下暗、光线不匀的现象，这主要是因为地面的吸光作用引起的，周围环境也有一些影响。正确的摆放应该是把画放低，向上仰一定的角度，和地面的夹角大约是75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。根据这一原则，在拍摄竖幅画面时，把油画横向摆放最好，因为三脚架的高度是有限的，竖向摆放后三脚架不能升到合适位置而无法拍摄。 　　如果垂直摆放油画，对于100cm高的油画，其上下光度可以错差半级光圈以上，调整角度后实测偏差小于1/3级光圈，对拍摄结果影响不大。]