电影《变脸》里的所有音乐？？？

电影《变脸》里的所有音乐？？？

变脸》可以说是90年代美国动作片的经典作品之一，而且是导演吴宇森在美国发展中的巅峰钜作。吴导在美国拍摄的前两部作品《终极标靶》和《断箭》，皆出现水土不服的窘境，其中《终极标靶》的最后剪辑权更被演员夺走，不仅无奈又难过；而《变脸》的票房成功让吴宇森终于扬眉吐气，大大展现出他在80年代的港式动作片水准，并让美国观众 ( 或是西方族群 ) 体会到所谓慢速镜头制造出的动作张力，以及吴式风格的暴力美学。看完《变脸》，相信观众对电影的音乐使用有三大粗略印象：(一) 以《Somewhere Over The Rainbow》这首老歌对应着小孩世界的无辜，对比着大人世界的残酷廝杀 (二) 片头与片尾的动人旋律，温情音符表露无遗 (三) 清晰好记的追逐旋律，贯穿全片枪战场景；《Somewhere Over The Rainbow》没有收录在这张专辑，但常被电影引用。
　　《变脸》的音乐创作是由英国作曲家 John Powell 负责，这也是他首部独立音乐作品，虽然我个人对他所写的温情主题十分喜欢，但动作音乐的部分实在是太可怕，已经是一种噪音的层次了。这种音乐就是他师父 Hans Zimmer 在 90 年代所创造出来的电子管弦风格，即电子鼓搭配合成管弦乐或是些许真实乐器，尤以《石破天惊》为巅峰代表作，只是这种手法到了《变脸》里，显的十分廉价，不是说我不喜欢这种所谓“MV”式调调，而是《变脸》运用的“MV”式乐风实在有些粗操不堪，感觉就像是前置作业中的Demo曲，就像那部低成本动作电影《急冻任务》一样糟糕。于是，在聆听这张作品时，我觉得我自己是在一片零碎的噪音中寻找我忠爱的东西。批评完之后，我们来挖掘专辑里面的一些好元素。
　　专辑一开始《Face On》以循环重复的音乐盒叮铃声开场，并以哀伤气质的弦乐带出男主角和他儿子的情感，其中穿插一些颇具震撼力的电子低频，叮铃声更在杀气腾腾的合成铜管声中结束，呈现出男主角痛失爱子的悲伤与愤怒。接着，在安静的空间中，低调的吉他弹奏起动作主题的标题乐句，并间接显示主角多年的悲愤沉痛；之后，由韩德尔 ( Georg Friedrich Handel ) 所写的《Since By Man Came Death》人声合唱被巧妙引入乐曲中，并在圣洁的乐声中加入些许电子节奏，算是颇有意思的一段创意。就以单纯欣赏性来看《Face On》这首，我觉得写的还不错，每一个环节都很具画面联想力和意义，尤其是温情主题的旋律，让人爱不释手。专辑最末首的《Ready for the Big Ride, Bubba》，则将温情主题作一次更甜美温暖的演绎，也是促使我 ( 或是其他乐迷朋友 ) 买下这张专辑的原因之一。这首小品是在描述男主角经历生死之战后的归来，并带着敌人的小孩跟他的家人见面，光这段剧情和音乐就显的过于浪漫，感觉不是真实世界所会发生的事。此外，描述变脸手术场景的《This Ridiculous Chin》，则为一首不错的悬疑演出。John Powell 运用了一些简短急促的弦乐和弦进行反覆的堆砌，藉此增强音乐的神秘感和不安性。从这种弦乐和弦创作手法可以联想到后来 Powell 的个人风格，最明显的例子便是《神鬼认证》系列。所以，《变脸》不是说没有创意，而是被大篇幅的电子噪音给掩盖住了。至于动作音乐的部分，我只觉得《Furniture》和《Hans' Loft》有比较好的演出，其他像是《80 Proof Rock》虽有不错的黑色幽默，但也被吵杂的电子声效硬生生的给干扰破坏。关于《变脸》的动作标题，我觉得旋律和《断箭》中的主题旋律相当类似，近乎相同，这也难怪，谁叫这张专辑制作人是Hans Zimmer本人。不过在《变脸》里面经过合成铜管的塑造之后，变成一句可以让人留下深刻印象的悲剧英雄旋律。而《Hans' Loft》则充斥着典型MV 乐派的紧凑节奏和电子管现化，简短有力的流线型编曲让这首音乐常被拿来放在预告片中，也是对观众进行情绪催化的示范手法。
　　对于《变脸》，也是 John Powell的首部作品，我只能说我不会给它好评价，毕竟整张CD所给我的东西，很多不是我喜欢的。就像有乐论指出，动作音乐在温情音乐的对比下显的更乏善可陈，无力接受。如果整张专辑能将扰人的垃圾音效去无存菁，并添写更多富于感情性的旋律演绎，相信《变脸》将成为 John Powell 的代表作，而非成名作

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