什么是零度写作？

什么是零度写作？

　　零度写作强调由字词独立品质所带来的多种可能性和无趋向性。然而这种无趋向性越来越被狭隘地理解和使用了。在今天的文学现实中，我们不无随意地用零度写作来定义那些采用了外部聚焦，行为主义式的叙事规范，新写实小时就时常不乏贬义地冠以零度写作的头衔。我们还时常把九十年代被称作先锋写作，或那些不再承载某种主流意识形态，标榜无意义或消解中心的写作，或一些表现所谓后现代主义虚无态度的写作，也称为零度写作了。零度写作竟然变成类似于游戏的写作方式了。零度写作还成为区分文学是否“介入”。今天这种种的文学现实对“零度写作”的标举，显然已远远疏离了罗兰·巴特论证语言、字词、形式独立品质的初衷。如果说，零度写作质疑和消解了语言中的“词”与“物”的透明性，很难说我们今天是走得更远，还是仅仅在罗兰·巴特的这一质疑里张望和踌躇。

事实上，人在写作的时候不可能存在绝对零度的状态，除了做数学、物理题的时候，假如数学、物理题的解题步骤算是写作作品的话。零度写作其实是指客观写作，不可能存在绝对零度就是不存在绝对客观。

有一种写作方式的称呼是接近于零度写作方式内涵的，那就只是自省写作。在自省写作中，高手是歌德。读过《浮士德》的人，如果被其深深吸引，那就是一个具有零度写作能力的人。

《浮士德》的艺术成就很难被后世人超越，那不完全是因为歌德的语言能力高于常人，更主要的是因为浮士德这个角色的灵魂魅力难以被超越，他代表了人类对真善美的追求的已知答案，从理学的角度阐释了什么是真、什么是善、什么是美，以及灵魂的最终归宿。《浮士德》以悲剧的形式歌颂了几乎一切人类文明中可歌颂的事物，又以悲剧的结束给人类以希望，几乎是一部完美的人类文明史诗。

就是在《浮士德》这样一部作品中，仍然是带有作者本人的感情色彩的，很显然，歌德讴歌美而排斥丑，认为人类灵魂的方向是去往真美，因对真美有认识和留恋而被上帝救赎。在《浮士德》中，魔鬼和上帝代表理性的两极，是理性在拿人的灵魂打赌，赌人的灵魂是堕落还是走向美。

和零度写作比较接近的还有自然派写作，这方面的代表人物是左拉。左拉的《娜拉》写得非常好，人物刻画非常到位，但是读《娜拉》不能产生什么美感，没有阅读后的愉悦感；不像《茶花女》那样让人读了之后既感到那是真实的又感到那是美的。

写作的目的是什么？是为了让读者感觉到美还是感觉到恶心感？毫无疑问，左拉在刻画娜拉时既带着恶心感又带着同情，在刻画方唐时完全是带着恶心感，原封不动地把娜拉和方唐写出来对左拉本人而言是一个痛苦的精神过程。在理解这一点后，我们可以知道左拉是一个伟大的人，以自己忍耐精神痛苦向大家展示他所看到的当时社会的病。但是左拉不是社会医生，他写出那些丑陋的社会灵魂，试图唤起在读者中可能存在的社会医生的注意。

相比左拉，歌德算是一个医生，但是歌德只医自己的病，浮士德是歌德样人物的灵魂的写照，歌德能医好灵魂建筑中上层人物的心病。那么，像方唐一类的身处灵魂建筑中底层的人的心病有药可医吗?这就涉及美学逻辑问题，但是睿智如黑格尔也没能开出医治丑陋病的药方。似乎是左拉本人才给出了答案，娜拉因为心理扭曲而有了被虐心态，从而娜拉疯狂地爱上了方唐，方唐在对外貌姣好的娜拉的占有和施虐中得到心灵的满足。如果给方唐这样医病，恐怕是任何对纯洁的美有所向往和对娜拉同情的人都不会同意，这个药方是谋杀美和谋杀向往美好的人的心灵。

有一个人物是很美的，虽然他和方唐几乎是一样面目怪异，这个人物就是《巴黎圣母院》里的卡西莫多。为什么卡西莫多灵魂美而方唐灵魂丑陋呢？这是个社会学问题，但也可以在娜拉本人身上找到一些原因，娜拉的心理是扭曲的，她厌恶自身的美貌招来的和她的出身相应的羞辱，她利用了方唐，不自觉地以摧残美的方式试图结束她的生命，她有顽强的求生意志，她还不想死，所以她选择摧残自己的美。卡西莫多比方唐更为幸运，他遇到的是叶塞尼亚，这是一个比娜拉勇敢的女子，他在叶塞尼亚的眼睛里看见了上帝仁慈的美而非欲望，故而他成为了叶塞尼亚的守护神，美的守护神，因此他成为美丽的天使。

用零度写作的方式写下一句话：美人要求得解放，就得追求真美；丑不是绝对的，但最丑的人肯定是存在的。

零度写作 写作这一行为本身，就是零度的。 回到人本身，做作为一个干净、原始的人，总有一些想要表达的迷惑、茫然，来到这个世界已经是既定的事实，那么，就可以在排除一切外在因素的零度状态，向自己发问，向既然的存在发问。每个人都有这么发问的时候。我从哪里来，我来干什么，我在做什么，我将往哪里去？ 当然，没有答案。 写作行为和哲学行为一样，只是一种向往。所谓“爱智慧”，其实，写作也只是“爱写作”。永远在发问和探索的路上。 一种生活的乐趣所在。爱智慧而因此获得智慧，爱写作而因此成为作家，全是这一行为所导致的副产品。我相信每一个在思考的人，在写的人，从这一行为本身获得的乐趣必定大大超过了它导致的后果：所谓的成功，成为一个有智慧的人或是成为一个作家。不排除有这样功利的想要，但是，绝对不可能完全仅限于此。 认识自己其实是一条最直截的思考途径。但从这条途径进入向来面临着先天不足，那就是你用来认识自己的“更高处那双眼”本身就不可能完备，它有偏见，有认识的死角，有情绪的无理指挥，甚至，生理的强行介入。所以，永远也不可能认识自己，这样的过程充其量是一个探索，匡正的过程。但永远值得这么做，就像在和自己捉迷藏，揪出自己潜在真实，看清自己无意识下的动机，越来越接近零度，接近自己的零度。作为一种个体爱好，乐趣丛生。

零度写作是一种以“零度”的感情投入到写作行为当中去的状态。零度写作并不是缺乏感情，更不是不要感情；相反，是将澎湃饱满的感情降至冰点，让理性之花升华，写作者从而得以客观、冷静、从容地抒写。一个写作者，最怕的就是让泛滥的感情淹没了他的心灵，淹没了他的视野，淹没了他的笔端。感情成灾，如脱缰之野马，如决堤之洪水，作品成了主体某一状态下情绪失控的图解和诠释。这样的作品示人，人莫不笑之。

一个人的感情，无不出于爱憎。憎必伤人，也自伤；爱太切太过，对人也莫不有害，且易折。零度写作，就是以第三者的立场冷眼旁观爱憎两种，冷眼旁观万千世界种种，而后能不偏不倚，不躁不急，心平气和，以臻写作化境。 在零度写作者的眼里笔下，无论爱憎美丑，都成一审美客观对象，写作者与他寄托或生发感情的对象之间的关系犹如高超的匠人之于金银胚胎。零度写作将炽热的感情凝淀下来，看似冷静淡漠，实是将爱升华到了大爱，咸情通过文字表达得更深沉、细腻、热烈、作品被赋予生命得以流传

“零度写作”一词源于法国后结构主义领袖人物罗兰·巴特的一篇文章《写作的零度》（1953）。西方二十世纪文学理论思潮的发展历程中，索绪尔《普通语言学教程》掀动了五十年代之后语言学革命的衣角，语言本体论、自律论，形式主义观念应声而至。英美新批评、俄国形式主义、法国结构主义和后结构主义都从语言学革命中受益良多。《写作的零度》正是在语言学革命深刻影响的背景中，发现了“形式”的革命性能力，对传统的形式观是一个巨大的挑战和反拨.