古代人为什么把鱼纹描绘在陶器上
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解决时间 2021-02-20 23:15
- 提问者网友:十年饮冰
- 2021-02-20 12:31
古代人为什么把鱼纹描绘在陶器上
最佳答案
- 五星知识达人网友:平生事
- 2021-02-20 13:06
因为在古人的心目中,鱼是一种祥瑞。鱼具有生殖繁盛、多子多孙的祝福含义。有鲤鱼跃龙门就会化成神龙的传说。类似于图腾吧
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- 1楼网友:三千妖杀
- 2021-02-20 14:51
传统寓意纹样。《史记·周本纪》上说周有鸟、鱼之瑞。又《太平御览》卷九百三十五引《风俗通》曰:“伯鱼之生,适用鐀孔子鱼者,嘉以为瑞,故名鲤,字伯鱼。”说明鱼在古人的心目中,也是一种瑞。汉代画像石中,鱼纹大多为鲤鱼,并常常与龙、凤同处一画。同时,鱼具有生殖繁盛、多子多孙的祝福含义。
- 2楼网友:北城痞子
- 2021-02-20 13:51
装饰作为一门艺术,适应了造型,美化了造型,增强了造型的艺术感染力,它是造型发展到一定阶段的产物。对于原始装饰艺术的起源有许多不同的观点,如巫术说、图腾说、生存说、生殖崇拜说、原始宗教说等观点,大部分学者认为原始装饰艺术具有特殊的象征的意义,而并不是仅仅为了审美或其它目的。
其实,最初的器物都是没有装饰的,或者说没有有意进行装饰。它是人们在长期的劳动实践中,随着美学观念逐步萌芽、成熟,无意中在器物上留下一些极简单、自然的纹缕,随着发展,对其复加、增减、夸张,使之具有一定形式、内容、意念、思维,最后又发展为能表达一定思想感情、生活面貌及社会现实的装饰纹样。原始装饰,最早是从工具的磨光修整开始的,进而发展到刻画纹样和染色。
所谓的彩陶,是指新石器时代一种手制的,用红、黑、白等色绘有花纹的陶器。彩陶既是生活用品,又是艺术欣赏品。彩陶的装饰是最能体现原始装饰设计成就的。下面将从仰韶文化彩陶装饰纹样的内容、形式及处理方法三方面进行简单介绍:
1、内容
仰韶文化彩陶的装饰纹样内容比较丰富,有几何纹样、动物纹样、植物纹样、人物纹样四大类,其中半坡类型以几何纹样为主,尤其以鱼纹最多(这大概与当时人们的渔猎生活有关);庙底沟类型以植物纹样为主,尤其以花叶纹最为典型(这大概与当时人们的以农业为主的生活有关)。
几何纹样的产生,有许多因素,比如由于直接的制陶工具和制作方法所遗留下来的痕迹;人们长期受到劳动节奏感的影响;而有些几何纹本身就具有符号、族徽的意义。
比如右侧的彩陶鱼纹盆,它的腹部描绘两层三角形几何纹,两层纹饰中三角形的大小及形状相同,但方向相反。这种三角形几何纹饰可能是由鱼纹逐渐抽象演变而来。而它的口沿上描绘的以点定位的水波纹,显然是受到水的启示,可能是当时人们对水的崇拜或歌颂或赞美。
动物纹样中,常见的有鱼纹、鸟纹、鹿纹、蛙纹、蜥蜴纹等。这些纹样,一方面,表现了当时人们的某些生活情况,是当时畜牧业生产在装饰艺术上的表现;另一方面,可能是当时某些氏族部落的图腾标志;此外,也可能与生殖崇拜有关。
例如右侧的陕西西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆,它的装饰纹样人面鱼纹造型非常特殊,人面是圆形或椭圆形,鼻眼特征明显,嘴角两侧各衔一条小鱼,头部两边饰两条鱼纹。这应该与当时的图腾崇拜和经济生活有关,因为半坡人在河谷阶地营建聚落,过着以农业生产为主的定居生活,兼营采集和渔猎,这种鱼纹装饰是他们生活的写照。人头上奇特的装束,大概是在进行某种宗教活动的化妆形象,而稍有变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵——鱼神,表达出他们以鱼为图腾崇拜的主题。另外,还有“捕鱼丰收说”、 “生殖崇拜说”等,但还是“巫术图腾说”比较有说服力。
再如鹳鱼石斧陶缸,左边鹳嘴里衔着鱼,右边是巨大的石斧。石斧是人们用来防御野兽袭击的武器,象征着战争;鹳嘴里衔鱼,可能是以鱼为族徽的部落被以鹳为族徽的部落打败,而被征服。所以,我觉得此图案可能是原始人们以图腾的方式对部落与部落之间战争的记录。也有人说这可能是原始氏族图腾崇拜礼仪场面的一个特写镜头。石斧巍然屹立在画面右边,形象严肃,显示出巨大的威力,被赋予了灵性,人格化了。它已经成为氏族图腾,接受人们的顶礼膜拜了。画面上的水鸟,是能给原始氏族带来欢乐、吉祥的益鸟。鹳衔着大鱼,虔诚地面对石斧,意味着向石斧奉献供品,祈求石斧保佑氏族平安、吉祥、欢乐、丰收。
植物纹样有花瓣纹、谷叶纹、花叶纹等,这在一定程度上反映了当时的农业发展情况。
仰韶文化彩陶人物纹样很少,几乎是没有。只有人面鱼纹还可以称的上是人物纹样。
2、形式
仰韶文化彩陶装饰纹样的形式,以二方连续的带状花纹和单个纹样做散装布置应用较多。还有四方连续,应用的比较少。二方连续中绝大部分是横式左右连续,这种构成是根据容器的特点和人们的欣赏便利而决定的。(如右图的鱼纹盆,它的二方连续的纹样简洁流畅,体现了实用和审美相结合的设计思想)二方连续的基本样式有接圆式、折线式,菱形式、波纹式和散点式等,而每一样式在实际应用中又有多种变化。连续纹样,多在盆、钵类形体较矮的器物上使用,而散装纹样多在形体较高的瓶、壶类器物上应用。连续纹样与扁矮器形搭配能起到协调作用,散装花纹则疏朗自由,与朴素清爽的器形相对应。
3、处理方法
仰韶文化纹样的处理都较简单,无论是表现自然物象的还是各种几何纹样,既准确又概括,没有累赘。比如半坡彩陶盆上的鱼纹,仅仅是简单的线与面的组合,虽笔画了了,但由于抓住了鱼的基本结构、形态,把游鱼的流线型感觉表现得十分自然,鱼尾似在摇摆,鱼贯追逐嬉戏,睹此花纹,实有蹲坐在鱼塘或溪流边静赏游鱼之乐的感觉。
彩陶的装饰最终目的都是给人看的,因此,装饰花纹在器物上的布置在与人的视线最容易接触的部位。
彩陶的纹饰一版涂绘在器物的上半部,这大约主要有两个原因:第一,古代人席地而坐,陶器放在地面上,人们视线集中于陶器上半部,或陶盆的内部,而看不见陶器的下半部;第二,彩绘的陶器一般为容器,下部呈尖状,置于地面时可能有相应的凹坑才能平稳与安全,器物下半部与泥土接触,放于土中,因而没有装饰的必要。
仰韶文化的装饰纹样,学者对其用意说法不一,但基本的一点是不可否认的,即表现了原始人对生活的赞美,热爱生活,歌颂生活,并使它们服务于生活。这些纹样,是生产活动的记录,是生活的真实写照,同时又是精神活动的产物。同时,它也表现出当时人们是共同生产、共同消费的,是一个没有剥削和阶级的社会。
总之,仰韶文化的纹样装饰总体上是粗犷的、淳厚的、质朴的、单纯的、明朗的、实用的。它的装饰纹样直接取材于现实生活,是对现实生活的真实反映;它的装饰既美观又很实用,服务于生活,即实用与美观相结合;它的装饰图案很简单,但却具有深刻含义;它的装饰手法虽然比较粗糙,没有现代的细腻、圆润,但它却表现了原生社会人们的淳朴、自然;这些器物让我们感觉很亲切,贴近生活,同时又具有欣赏价值,而不像是那些有意雕琢的工艺品,显得不真实。这些对我们今天的装饰设计都具有借鉴意义。
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