素描头像老是放不开，画不像，怎么办

在我们画室里我是基础比较好的了，但是经过一段时间的头像训练后我的优势荡然无存，老师说我的画像画匠画的没有才气，太谨慎放不开，我尝试着放一些结果连型都起不准备，我不甘心，我该怎么做

很多时候就是这样的，你不甘心说明你要进步只是时间还没到，可能是艺考之后，也可能是明天，看你的想法和认真程度 ，在你画小心的前提下在画的放开些，试一下加油

开始的时候不要看太多细节，把脑袋看成长方体把他分成大的亮灰暗三个面之后在这三个面里找更多的亮灰暗最后再找细节，还有多临摹一些大师的作品不要只抄袭他的调子，你要知道他为什么这么画是怎么画的，我认为画画就像做数学题，如果你只是照葫芦画瓢就等于在抄袭数学题答案，更重要的是学习他的做画思路和技巧，下次画的时候你就知道该怎么画了。

你是对型钻的太深了。个人认为绘画必须多练，不是越多越好，而是注重眼、脑和手的组合训练。绘画初期必须认真甚至谨慎，中后期有了基础才能放开。速写是素描、色彩及一切绘画和设计的基础，建议多练。另外有时间多看、多临摹一些中央美院教师和高材生的作品，最好去下载一些列宾美院的优秀素描作品（有些真的很扎实！）。去拿捏其中构图、造型、结构、细节以及画面的情绪感怎样处理更完美。总结几点，仅供参考啊： 1.绘画是“观察——感受、理解——转化、构思——再表达”的过程；下笔之前先把整体、模特所传达的神情以及每一个细节看在眼中，比如石膏的质感、海盗的眼睛和鼻子、拉奥孔飞扬的头发和微张的嘴，石膏暗处的微反光感。记到心里，把立体感体现出来。心里有数，笔才能传神。观看和感受一定要做足，后期画面就不会呆板。 2.绘画也是一个不断调整的过程；定下心用3-4天画一张头像，专注这一张，首先注意构图，然后考虑好自己想要表达的模特状态。把每一个细节刻画完整，其次再不断修改黑白灰、明暗交界线、整体与局部的关系。画脏了、乱了、甚至画烦了不要紧，重要的是耐心修改到十分准确，熟悉画面中的每一个细节，并调节到最佳画面效果，提升对画面的驾驭能力。等你再画三小时速成头像的时候，会体会什么是“手到擒来”。 3.绘画还是一个表达张力的过程；舞台表演注重“魅力的穿透感”，绘画要体现“艺术的感染力”，画面的生动与否，是否有空间感、结构感，是否传神，甚至是否有自己的风格，都需要把体现张力放在首位。可以是构图的饱满、可以是黑白灰的明确、可以是一个眼神，甚至可以是几簇桀骜的头发。有张力的作品才是活的，才会触动人心。 不一定在老师规定的时间画头像，平时多摸摸自己的头、脸、颧骨、鼻、嘴、耳，咬咬牙摸摸咬肌，想想眼球转动所带来的眼神和神情。画人物、风景甚至设计景观都类似，熟悉结构最终是为优秀的效果服务的。只有把结构调研清楚，才能准确表达对象，才能进一步拉开画面效果。才能更进一步体现对象的张力，才能够去驾驭画面。 剩下的就是耐心、领悟和自信了，希望对你有所启发。

你 只需要注意下面几个问题。怎么画都不会灰。。。。。 1.在绘画之前最好先仔细观察模特，其面部特征，结构，骨骼关系等，对于后面可以画出其神态，首先在纸    上定好位置，将模特用简单的线条大致画在纸上，并调整好比例。 2.先将人物分按脸部结构分为受光面和背光面，这样让该暗的暗下去，但是暗部不要画太黑，因为即使是暗    部也需要透气。 3.在这基础上，分清主次进行初步刻画，刻画的时候不要死画，要注意骨骼，肌肉等对皮肤的影响，明暗交    界线虽然是最深的地方，但是也是一层一层的扑上去的，不是一次性解决的，在绘画的时候注意表现人物    的结构，这样能显示你的基本功的扎实，高考就是看这个，在做到这个的基础上再去想想艺术感染力之类    的。 4.深入刻画，将人物的眼神，动态，各个器官的呼应表现出来，这样不至于使人物表情过于僵硬。尽量能表    现起神态。 5.最后的调整，收拾画面。达到比较满意的效果后手工。。。 素描的本质就是塑造一个体积，体积感越强越有感染力，注意素描的三大面和五大调子，不用我说了吧，以后想画写实可以朝硬笔发展，我现在2b就能画完一张素描，或者2b一下，画出来的感觉很淡雅，但是颜色也不深，也不会。好好努力！

还是在培训画室！这个坎是暂时的。。！请说明一下，才会遇到的你好 ，你是在校学生，你当前的境况，具体我可以以个人觉得可行的方向及办法来与你分享，使你超越这个困扰！这类问题是聪明的人？ 你的这个特征，不必要多心，也不必要纠结

造型上画得很生动，有必要的话可以借鉴着临摹一下！还要对结构多了解，只有把结构了解透彻了你说的问题就是画面的生动性，这时造型审美上的问题，朱传奇的素描就放的很开，你才能画出生动的画来！所谓“庖丁解牛”就是这个道理，比如央美高材生的作品，有时间了拿来临摹一下！ 平时你可以多读一点理论方面的书籍，多临摹央美风格的素描!这样你就敢大胆的夸张了