油画透明画法与直接画法的不同

油画透明画法与直接画法的不同

透明覆色法

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
不透明覆色法

也称多层次着色法
作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅
油画
油画
画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
不透明着色法

也称为直接着色法
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

如果是学习古典多层罩染的画法，是需要做中灰色油性底子的，没有用白布直接画的，中灰底子的作用是提供中等明度底色和不吸收性底层，在此底子上亮部用白提，暗部用生褐染，做好素描再上色，色层半透明，有灰色底子依托，色彩浑厚沉稳。你所谓的现在大多数人指的是谁呢？是国内画行画的么？据我所知国外学习古典技法的人和临摹专家都是用有色底子的，法国那个伊维尔在法国也不过是个画行画的，不是艺术家。看你想学地道的还是山寨的了。 油画静物，暗部颜色透明，主要是依靠底色层及底层素描的暗色，之后覆盖的色层可以很薄而不寡气，普兰朱红这些颜色在古代绝不会用到静物的暗部去的，古典绘画用色很讲究，不是乱调的，群青加玫瑰红这种组合也是纯属瞎编，古代根本就没有玫瑰红这种颜料，群青很贵，也不是乱用的。应该用生褐等基础色先降低明度达到基本符合需要的程度，然后根据物体色相少量罩染调整色调，一步到位，不能反复染，暗部要透气。亮部的亮不是染出来的，而是底层素描时用白提到位，白颜料的厚度和光泽透过罩染层，发出来的光。如果你不重视底色和底层素描，是无法学会罩染技术的。