吉他在乐器中的影响力怎么样

吉他在乐器中的影响力怎么样

JM是一个musician，同时也是一个celebrity，吉他手作为他的身份要排在很后面。然而JM的个人声望一定是建立在不同领域的相互渗透和支撑。JM的音乐风格的转变：他25岁成名之前，在卧室里弹琴弹了7年，父母一度以抑郁症将他送去医院，在孤独和自闭中他炼成了这样一手牛逼到可怕的吉他基本功和难于模仿的风格。SRV是他的启蒙，但显然他后来吸取了众多乡村和爵士的经典声音并融合成了如今这样难以界定的个人风格。在demo专辑《insidewantsout》和成名作《RoomforSquares》中，复杂的原声（木吉他）编曲占统治地位，塑造了流行偶像的身份，风格主要是编曲极为丰富的pop。到第二张正式专辑《Heavierthings》，JM的吉他才华进一步强化展现，和他的偶像/少女杀手/奶油小生/甜腻歌词的流行元素越来越冲突，到了必须要二选一的程度。鱼与熊掌不可兼得。于是就出现了第三张正式专辑《Continuum》——布鲁斯风格支配了整张专辑，标志着JM正式成为一位吉他大师。在这张专辑里，JM不再掩饰他对于根源音乐的探索和喜好，用更为直接的，动态丰富的编曲和演唱，拒绝了“流行偶像”化。Continuum是JM至今为止评论界认为最好的作品，在吉他造诣上达到了巅峰，这个时期还有JMTrio的现场专辑也值得注意。接下来的《BattleStudies》是一张专注于感情主题的伤感情歌集，在专辑里评价最低，吉他的位置也不再那么重要。到了最新的《BornandRaised》，吉他已经完全只限于弹唱而已了。这张新专辑像是JM就南方摇滚风格写的一篇论文，显示了JM玩弄风格于股掌之间的娴熟和戏谑（尽管他声称是对南方摇滚的严肃致敬）。总结：从变迁的轨迹来看，JM的吉他风格从acousticfingerstyle（原声/乡村/指弹）开始，进入鲜明的Blues最后回到乡村/流行，不再强调吉他的角色，与他歌词的进化，人生的经历相配，仔细品味非常合理。就像他一把年纪，已经经历了很多女人、荣耀，身外之物，却无法摆脱不安和挣扎的心态一样，continuum里风骚无敌的吉他就像是性感、冲动，过后沉淀下来的还是情感——沉静，与循规蹈矩。这是JM的进化和成长，可能不合很多人的胃口，不同的歌迷希望他停留在不同的阶段里但他不会，也不可能照顾得了受众的需求，他只能唱自己当下的生活与感受。说一说技术层面：早期的弹唱编曲，JM使用大量的爵士风格的和声，特殊定弦（Neon）、9\11\13\dim7等和弦交错出现，体现了年轻JM对于和声复杂性的痴迷和偏执（代表性作品是StPatrick'sDay，3x5等等）；指弹风格上，他不带指套，将Travispicking进行了简化和改良，最有特色的右手技巧是拇指击弦（根音）的同时，演奏高音弦的旋律音（这样就能产生分解和弦的同时，1、3拍配上鼓点的神奇节奏感，乍一听像是一个小乐队，鼓和贝斯在拇指），代表作品是StopthisTrain，TheHeartofLife；电吉他演奏上（主要体现在JohnMayerTrio时期），他保留了SRV的干脆，摒弃了EricClapton的啰嗦，继承和发扬JimiHendrix洪亮而极为丰富的和声构成和转位，将旋律藏于和声进行之中，并以深厚的基本功保证了最大化的即兴空间，将布鲁斯弹唱的动态和变化拉抻到了不可思议的幅度，其中的难度只有真正弹吉他的人能懂，代表作品是纪录片Wherethelightis中Trio部分的翻唱作品，Waittilltomorrow，Boldaslove等等；后期乡村风格，对于JM来说，实际是“草木花石皆可为剑”的至简回归（然而对于水平一般的同学来说仍然难以模仿），代表作品是QueenofCalifornia，Whosays。总结：JM的风格与其说是独创，的是对美国传统音乐的吉他技巧和表现方式的“现代化”，或者悲观一点说，对流行音乐演奏的适应和改良，也因此获得了一些消极的评价。但技术是为了辅助表达，单纯谈论技术确实没什么太大意义，JM吉他演奏中传递的巨大的情感和丰沛的感染力是难以抵抗的。即使纯技术的角度说，JM的即兴和指弹——他四两拨千斤随意就来的东西，大多数追随者多少年都拼命地模仿到一点皮毛。包括我。最后是一些他人的评价和事实：JeffBeck曾经评论JM是“布鲁斯旗手，当代的新克莱普顿”；RollingStones曾经把JM列为“NewGuitarGod”…JM目前拥有至少6款签名乐器，售价昂贵，Two-rock箱头也因为他的使用而获得了更大的声望；JM巡演携带超过30把吉他，其吉他技师是SRV当年的技师。JM是过去十年吉他复兴的重要角色，让无数青少年重新拿起吉他。他是很多吉他手最重要的音乐灵感，尽管这些乐手们只占他全球排名第七的Twitter账号粉丝数中非常小的部分