戏曲，如何赢得当代人的心

戏曲，如何赢得当代人的心

传承与创新

　　传承与创新，对应着当代戏曲的生存与发展，这一对应关系在本届艺术节的戏曲板块中脉络清晰、骨肉丰满。有的重在传承，“600分钟600年”的“点演”将600年来戏曲成熟期的精华剧目，浓缩为十小时的精彩表演，使人得尝一脔而知全镬之味；有的意在创新，越剧　《寇流兰与杜丽娘》　以打通时空、剧情和角色的创意姿态，向两位东西方的伟大剧魂致敬；有的承创并重，京剧《正考父》、豫剧　《玄奘》、晋剧　《于成龙》　和黄梅戏　《大清名相》　等从历史最真实处入笔、从古人最真情处出戏，发古用今，以艺术的方式阐扬中华民族的精气神。传承与创新的交融，犹以昆曲的表现最为全面和鲜明———《邯郸记》《我，哈姆雷特》　《飞夺泸定桥》　分别展现了当代昆曲在经典再生、中西跨界和革命现代题材演绎上的能力和多种可能性。近年来古老昆曲的活力尽显，不但留住了老观众，更吸引了大批年轻“昆虫”进场，其因除了经典和技艺的忠实传承外，创演观念及手法的创新十分关键。

　　戏曲在宋元时期成熟以后，便成了中国人长期的欣赏习惯、普遍的审美风尚，拥有高度的大众性和人民性。因此，戏曲蕴含着文化强国建设和中华民族伟大复兴的基因，不会也不应以一时的衰落而消减其一丝民族之“根”和“魂”的价值，关键在于我们对戏曲的认知是否深刻、信念是否坚实、传承与创新的作为是否到位。回顾历史，从文人雅部到草根花部，从四梁四柱到镜框舞台，从一桌二椅到机关布景，戏曲的传承与创新始终在进行着。当前的戏曲总体呈现逐渐复苏、走向繁荣之势，创演活跃，需求增加，当可被视为中华民族伟大复兴的一个必要条件、一个重要的文化信息；当代戏曲的继承与创新，理应更为进取、更有进步。