于磊的作品赏析

于磊的作品赏析

《雪霁》获第二十二届全国摄影艺术展优秀作品奖
《雪霁》——作品赏析
“云消雨霁，彩彻区明”。少才王勃对雨后初晴的溢美之词流经古今。雪后放晴的瞬间，给予人们的视觉震撼更是自多不少。如此气派的皇家园林，唯有此处小景分外别致。远山朦朦不可及，近桥悠悠犹可近。青松未老，古亭依然。热泉余脉腾起袅袅紫气，寒天雪地映出盈盈白光，若非雪后初阳灵动那一丝碧波，实在难分仙境人间。此美景能映在纸上已是难得佳作，如若依于素纱之中又是何等境界？无论是哪种题材亦或是何种风格的摄影创作，画面质感的表现直接体现着照片的主题与内涵。好的创作不但是对经典的借鉴与演绎，也是对传统艺术目标的颠覆，越是成功的作品其颠覆性也就越大。在这幅作品创作之初，已是有了这样的想法。前期素材选择对于图像质感的体现显得尤为重要，所以素材的中的每一处纹理都要极尽清晰并且处理得当；中期制作的过程中，既要对传统风光的意境进行极尽的表现又要打破常规在内容和形式上有所创新，这样的创新既体现在对写意山水的推敲又体现在数码后期制作中的创意；最后完成时，又突破了传统的矩形画框，进行自由而随意的边缘勾勒，不但很好的完善了构图同时也适应整体的创作风格。作品完成后，被朋友调侃，薄如蝉翼，轻若烟雾，竟是像马王堆出土的文物。相比于国宝素衣来讲，我的“文物”或许少了几分神秘，更多了几分讲究。
《坝上》作品
《坝上》——作品赏析
初秋，满目皆是一川草色的广袤天地，风劲，绿浪翻滚成浩然大观。马，填了绒；树，落了叶。四季更迭的变化本该在它们身上体现的淋漓，此刻却让岁岁枯荣的原上草抢尽了风头。照片的表达不仅仅是记录，同时还是对世界的一种判断。倘若我们能记录这样的一种景观固然很可贵，如果可以尝试着把骏马毛发的质感与草原的动感相结合，从而衍生出类似于触觉的感官体验，这应该就是照片给予我们的印记。所以我果断的扔掉了所有的颜色，在及其复杂的情感中，尽可能的简单行事。这种类似于极简主义的表达并不会舍弃主题，反倒会让主题更为突出。摄影本身就是一种混合观看的方式，任何一次摄影艺术的表达都应该是言简意赅，熟练的摄影家可以瞬间抽象和分解镜头里的世界；那么成功的摄影家可以拍好任何东西，并能用独特的创作手段确保作品万无一失。制作这张图片前，我是这样想：看见那匹马没有？让我来摸摸它的毛！
《荷塘印象》之红莲
《荷塘印象》之红莲——作品赏析
生存在时间的缝隙中，我们别无选择。美好的事物，转瞬即逝，摄影的神奇之处就在于有化瞬间为永恒力量。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。昔日的“红”用在此处极为传神且寓意深刻。正如此幅作品中，以大面积的红色为背景，重现昨日的盛况；温暖的黄色象征着希望的种子，那深藏千年而不腐的品质；另以消色黑绘制荷花的主体，隐喻生命无情的逝去、干枯和死亡。如此优美的主体，也可能成为悲哀的对象。如果说照片是消亡的象征，那么拍照片的同时就是在经历事物的死亡和易逝。作为摄影者，必须预料到这种无情，才能精准的分割并凝固每一时刻，用照片去见证了时间的流逝。我们可以把看到的，想到的，感受到的所有命题，一同精准的体现在我们的画面中。这最后的一片花瓣，正是流逝的表象，它宣示着生命消亡时的清白、无辜和脆弱。按动快门的“咔咔”声更像是扣动的扳机。红莲，在静止中不朽。
《荷塘印象》之蓝莲——作品赏析　　千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。时至夏末，这种生在水中，性情微寒的“尤物”才如美人出浴般缓缓的舒展的腰肢。弥望的荷塘下面偶有锦鲤嬉戏而过；婷婷出水的叶子随风摇摆，奏出美妙的旋律；紧致的花蕾如同少女般羞涩，盛开的花朵又如似艳妇般娇媚。自古多以莲花喻美人，清新淡雅，温婉含蓄。在莲花的画意表现中也是脱俗而别致，竟是美到了一种境界。若是可以借鉴传统的画风进行表现，必定是很好的延续。但若作为一种新的视觉效果，摄影的观看则意味着在人们司空见惯，不以为奇的事物中发现美的感悟力。波普艺术（PopArt）起源于美国，代表着一种流行文化，有着标新立异的想法，体现战后青年艺术家大胆的创意表现。在这幅作品中就或多或少的体现了这种风格。夸张的运用对比色，让画面极具视觉冲突的快感和表现力；对图像的细节进行抽象，在蓝、黄色域的明度区间，进行的渐变应用，让细节以一种概念化的形式再现；同时，在视觉重心的处理上，尽可能的体现绘画中笔触的质感，为画面增加点睛之笔。完成之后的莲花，如同用着极为冷艳的色调画了骨，又用了极其温暖的色调绘了眉。正如我们所见，每种色彩都有其特定的性格和语言，如果能够合理的运用，我们的图片就会以一种新的概念被诠释。那么，香远益清，亭亭净植的莲花不但可以有含蓄的气质，更可以凛冽傲然的示人。
创意作品《逃离》
《逃离》——作品赏析
起初神创造天地。地是空虚混沌。渊面黑暗。神说，天上要有光体，发光在天空，普照在地上。管理昼夜，分别明暗。 ——圣经《创世纪》
人类很多崇高的感情都源于恐惧。对于黑暗，寒冷，孤独，陌生，罪恶，未来，都有难以名状的恐惧。所以，创世第一天，神说，要有光，给予众生永世的白昼；第四天，却分出半个黑夜，如此黑白交替，循环往复。黑暗不但会促使我们寻求光明，同时也会给予我们宁静的空间用来休息和反思。每幅照片中必须包含了一个东西，就是那一刻的人性。这幅作品与其说是则寓言，实际更像哥特式童话。视野广阔而诡异，让人不寒而栗；右旋的建筑结构，如同一个巨大的漩涡，推着我们不断向下滑落；暗无天日的环境增加了紧迫感，如同幽灵般步步紧逼；我甚至听到了工厂巨大的轰隆声和鸟儿撕裂的哀鸣。噩梦般的场景，瞬间倾覆，让我们无处可藏。它试图来剖析人类精神世界隐藏的恐惧，而引起我们心底最原始的觉醒。就像那一只只争先飞回来的白鸽代表的或许最后的向往和方向。玛雅人的预言已经远去，而相比于文字来讲，图片能更直观的照见内心深处的那方静土。如果是图片创作，世界的再造始于每张照片；但作为现实生活，愿世界的再造仅止于此次的创意。
《远方的家》——作品赏析
《远方的家》
当我一次见到她时就镌刻下她的模样，永生不忘；当我再次去见她，却始终看不到她的眼睛，只能听见她说着歌谣一样的话。到不了的是远方，回不去的是家乡。那天我站在桥上看风景，桥东边儿老妈妈的饺子翻滚在热腾腾的锅里，桥西边儿的老大爷象棋摔得啪啪作响，杨柳拂面竟不知身处何处。这时会不会有哪个看风景的人一样会看见我，会同样感受到一个旅客独自面对万家灯火、孤帆远影的那种切肤之痛。思忆家乡，想念母亲，是人类与生俱来的情愫。摄影是这样一种追魂的艺术，当我们缅怀过去的时候，我们就会拍下照片。照片清晰而具体，不失为成功的纪念，而它分娩的想象更是天马行空的翅膀。现在正是怀旧的好时光。百年前，摄影对现实主(realism)画派的冲击让相机在很长时间被指为“邪恶的黑匣”，莫奈(Monet)马奈(Manet)这样的印象派鼻祖应该也不会想到摄影也可以从他那里找来灵感，创造出令人惊讶而愉悦的作品。百年之后，摄影技术的发展令人瞠目结舌。数码后期的发展更让创作有了一种表现这种情愫的可能。但与众多的艺术门类相比摄影更像个游子，对各种绘画风格的借鉴与尝试，是成长也是回归。枕边素月如玉，梦里依稀还乡。这样的一幅简单几近于白描的水乡，既是天涯游子的故乡点滴印象，又是对印象摄影流派的致敬与皈依。
姜家大院
站在这个位置上，可以一览大院的全貌。大院自明清而留于世，它的兴衰始末却一眼望不到边。院落若能讲出故事，片片黛瓦，颗颗砂砾都有话可说。炎黄先祖、华夏文明、历朝建都都与这片沃土息息相关。彼时，繁华尽褪却未银装素裹，正值初冬的好时节，姜家大院历余百年沧桑之久，昔日景象已不复存在，炎黄的血脉与赤子的情怀却沉淀在岁月中。俯瞰于此，平实无它的民间古宅身后依仗着却是千仞高山，寻常百姓的故事也可在这太平盛世得以流传。照片自己什么也不会解释，但它会不倦地邀请人们去进行演绎、推测和想象。眼前的任何一处景观都有存在的权利，我需要做的只是把这里的细节一五一十的仔细收集整理，留下影像。收集照片便是收集世界，整理照片便是整理历史。在整理的上百张拍摄素材的过程中，便有了拼贴的想法。已是成稿，却像是未完待续的初品。始终没有把它裁剪成规矩，因为在每一个留有余地的瞬间里，我无法预测这片黄土地在未来会留给我怎样的惊喜。不要惊扰它们的存在。如果某天发现这张作品竟与今日不同，那一定是我又重新站在这个位置上寻得了新的迹象。