日本爱情诗歌,日本的和歌、俳句跟中国的古诗有什么不同

日本爱情诗歌,日本的和歌、俳句跟中国的古诗有什么不同

日本诗歌最重要的形式大体上有五种，即和歌、俳句、新体诗（定型诗）、自由诗和训读汉诗。其中新体诗（定型诗）和自由诗形成于明智维新之后，训读汉诗起源虽早但在文字定型上与汉诗毫无二致，日本民族特色最明显、历史最悠久的诗型当是和歌和俳句。
和歌起源于口耳相传的远古时代，记纪歌谣中保存着它们的孑遗，只是在形式上尚处于不稳定的状态。待到“万叶集”时代，和歌以短歌为中心，包括长歌、旋头歌、片歌等诸形式才基本上凝定下来。延至“八代集”时代，和歌作为日本宫廷文学的样式之一达到了繁荣的顶峰。中世以迄近世，和歌的创作形势虽有衰飒，但是其中的短歌作为知识分子的基本教养之一，依然生机勃勃地活跃于日人的笔下唇边。
俳句的形成，则既有《万叶集》以来的和歌传统，又有着中国六朝文学影响的痕迹。《万叶集》第十六卷中载有一种“戏谑体”，歌题中往往嵌入“嗤”、“嗤笑”、“戏嗤”等关键词，这种带有滑稽意味儿的短歌，后来引起一些歌人的创作热情，以致到了《古今和歌集》时形成了该书和歌分类的一个门类即“俳（‘俳’字讹成‘诽’）谐歌”。当时，随着六朝文学的东传，日本歌人对南朝文人的沙龙式赋诗法“连句（联句）”情有独钟，从而创造了自己的“俳谐之连歌”。降至十六世纪初叶，山崎宗鉴（？- 1553）等人把“俳谐之连歌”的“发句”从连歌中独立出来，使之成为一种新的短歌诗型，这大约就是最早的“俳句”（不过，称这种诗型为“俳句”，是明智维新以后正冈子规称雄俳坛时之事）。其后，这种诗型一直延续到日本当今的诗坛，甚至在海外诗歌界引起了相当的关注和模仿。
如果与中国诗歌比较而言，和歌与俳句大致相当于中国的近体诗或词曲，就是说，和歌（主要是短歌）与俳句都具备自己的形式规则 “音数律”。由于属于阿尔泰语系的“粘着语”日语与属于汉藏语系的“孤立语”汉语之间存在显著的差异，所以和歌、俳句的音数律不象中国的诗词格律规定得那般烦琐和苛刻，但在音节数量的限制上也很严格，亦即短歌必须遵守“57577”音的规矩，俳句则不能违反“575”音的准绳。从本质上讲，俳句其实就是短歌的一种裂变，即把短歌“57577”音的前三句“575”音剥离出来，赋以独立诗型的意义。所以着眼于音数律，短歌又被称之为“三十一文字”，俳句则又被称之为“十七文字”。
“57577”音与“575”音是日本民族文化的美学观念经过千百年来的扬弃，凝定在和歌（短歌）与俳句两种诗型上的最重要的形互特征。日本著名学者松浦友久博士曾从“节奏的美学”角度，以所谓“休音”的理论破解和歌、俳句何以以五音、七音为中心的悬案，的确令人耳目一新。其实不管用何种理论去阐释日本古典诗歌为什么以五音、七音为主这一课题，都得承认五音、七音以及由此构成的“57577”、“575”诗型，其中积淀着日本民族的审美价值和审美取向。