机动战士高达的作品评价

机动战士高达的作品评价

在提到富野之名时，必然会被举出的代表作，日本动画史上最重要的动画之一。相对于既有的机器人作品，导入了‘兵器’与‘战争’等先驱性因素，并将剧情主轴置于人类情感交集之上，确立了与过去巨大机器人作品有着一线之隔、日后被称为‘写实机器人’种类之剧作，以及重厚的群像剧经典的革命性作品。
和现在受到的评价相反，当初本作在初放映时，由于剧风和设定收视群的差异，使得收视率并不显著；而当时赞助商设定的玩具路线，更是完全以低年龄层为主要购买群；在这个诸多原因下，使得原定四季的预定，最终改为三季（+四话）。不过，在一部份狂热的爱好者对电视台的请愿下，本作在完结后又再度播放了数次，并获得重新评价，在收视率上创下平均10%以上、最高25%的佳绩。而配合着新赞助商BANDAI当时高达模型的发售与爆发性的热卖，本作的受欢迎程度更是扩展到更广的年龄层，并创下了之后电影化的契机。
富野的整合力与创造性，配合著安彦良和柔软而富有表现的人物造型和作画、大河原邦男的机械、星山博之和松崎健一等的脚本、中村光毅的SF设定、渡边岳夫和松山裕士的音乐等绝妙的组合所创出的本作，影响力可说是无远弗界的。除了崭新的设定、大胆而细腻的演出、契合时代性的创作精神等带给动画界和影迷们的震撼，相关业界也因本作而一口气活性化，创造了一波巨大的动画热潮，也树立了整个动画的商业模式；即使在现今已系列化的高达新作不断推出的现在，本作仍然是最受支持的一作。另外，有关作品的关键字之一--NEWTYPE的描写与所代表意义，也掀起了长期以来爱好者间的热烈论战，即使新作不断淡化或重新诠释其含义，也依然未停息过。
经过TV版的再评价后，在SUNRISE、CLOVER、KING RECORD等相关企业的努力下成形的作品。内容是以TV版1-13话的剪辑，辅以部份新作画面所构成。在当时，再编辑电影上映的惯例一般都是以电影导演来操手，但富野却对此项不尊重原导演性格的作法感到强烈地反弹；在SUNRISE于背后的全力支持下，富野得以直接向配给电影公司松竹谈判并赢取了最后的监督权。
在电影公开前夕，在官方的宣传人员与爱好者之间的合作之下，在1981年2月22日的新宿聚集了多达一万五千人以上的影迷，共同举行了‘动画新世纪宣言’，由代表宣示为了年轻世代所制作的新世纪动画的序幕，最后由富野对着年轻人们登高一呼，并呼吁社会透过此活动的成功来思索动画对年轻人的意义以及动画的重新定位。这在当时纷乱的1970年代之背景下，可说是个相当有风险的活动；而在官方、杂志、爱好者三者紧密结合下所圆满了结的此活动，除了达成当时的宣传效果外，更代表了动画史上的一个里程碑，即使在某些部份已经形骸化的现在，依然是个谈到动画发展就几乎不可避免被谈及的象征事件。
富野在TV版播映时原就拥有电影化的构想，据本人说，这是由于《高达》本身便是以电影手法制作的关系。另外，本作未如剧场版后两作一般标上数字及副标题，是由于原先考量到票房不佳时，有可能仅止于一作便打断的关系（但，在官方的资料说明外，有时可以看到为了便利所标上的‘Ⅰ’或是‘Ⅰ・砂之十字架编’）
延续‘高达Ⅰ’的剧场版，在上一部的四个月后公开。内容主要以电视版16话至31话前半剧情为主，并添加了比上一部更多的新作画面，以及更替部份的机械设定，使得整体构成更为紧密而呈现真正的电影作品形式。另外，本作也追加了电视版同一时段未提及的NEW TYPE描写，目的是加强与下一部的连系以及作品的整体性。其主题曲起用当时的流行歌手，同时也曾是富野同学的井上大辅，其电影同名专辑与主题曲创下了当时动画在流行音乐史上的空前轰动，配合著电影票房以及模型的大卖，高达一作不仅在商业上收得巨大成功，更成为了社会话题以及社会对动画的再评价风。
然后《高达》剧场版的第三作，也是最终一作，内容以舞台重新回到宇宙的31话后半到43话为主。由于TV版动画总监安彦良和在TV版后半制作期间因为过劳而入院，因此在本作便插入了远多于前两作、近四分之三的新作画面，也因此使得本作作画及整体水平大为上升，也为长达一年的剧场版三部曲收下完美的句点。本作的票房为三部之中最高一部，其周边商品、唱片也都打破多项记录，各种传播媒体开始注意到此一文化现象，长年来被视为低年龄向的动画也逐渐为社会所认知。
此作更加是高达最高人气作，无论是票房和收视都是高达系列中最高的。