巴洛克时期歌剧如何产生

巴洛克时期歌剧如何产生

　　十六世纪末叶,文艺复兴运动末期,意大利音乐艺术领域掀起了一场真正的革命.这是音乐艺术中心的一场变革,而这场音乐领域的伟大思想运动是经历了长期蕴酿的演变结果.当时在佛罗伦萨城有一位爱好音乐的贵族、文学家乔万尼·巴尔弟（Giovanni Bardi1534——1612）伯爵,组织了一个由一些艺术家组成的佛罗伦萨文艺社团（Camerata fiorentina）,使佛罗伦萨和整个托斯卡那区（位于意大利中部,标准意大利语区）成为音乐艺术革新的中心.文艺社团的主要成员有音乐家温钱佐·伽里莱依（Vincenzo Galilei1520——1591）；埃米里奥·德·卡瓦利爱利（Emilio de Cavalieri1550——1602）；朱里奥·卡契尼（Giulio Caccini1550——1618）；雅高伯·高尔西（Jacopo Corsi1561——1604）；雅高伯·佩里（Jacopo Peri1561——1633）,诗人奥塔维奥·里努契尼（Ottavio Rinuccini1562——1621）等,自1576——1582年,这个文艺社团常在巴尔弟家中进行商议探讨,他们的目的是进行语史、美学方面的探讨,极力为音乐的发展探求新路,恢复古希腊简朴的风格.他们认为古代希腊的悲剧、柏拉图的美学观点为艺术家们提供了最好的典范和理论根据,从而创立一种新的音乐体裁,使音乐与戏剧、歌词与歌唱紧密相连,各种艺术融合贯通,使其产生一种象希腊悲剧那样具有巨大艺术效果的作品.
　　文艺社团成员伽里莱依致力于通过理论来表明他们的音乐论点,撰写并发表了《古代音乐与理论音乐》,他的理论与对位法是相对立的,主张抛弃对位的繁复手法.为了对新的风格进行初次尝试,1582年他将但丁的《地狱篇》中的“雨高里诺伯爵”一段谱成了一段独唱曲,随后又将《圣经》中的“耶利米哀歌”也谱成了独唱曲,虽然这种音乐形式还不属于音乐戏剧,但是它在佛罗伦萨文艺社团中获得了巨大成功.
　　卡瓦利爱利在1590年写两部田园剧《讽刺家》和《费利诺的失望》时,试图运用一种“革新的”音乐,一种与通常不相同的歌唱方式——“朗诵式”,这种“朗诵式”的歌唱方式写入了他的音乐作品中,可惜,他的这些作品以及伽里莱依写的独唱曲都未能流传至今.
　　众所周知,一个新生事物的诞生,总是要经过一个长期的蕴酿过程,有前因才有后果,瓜熟总要蒂落,现时与过去、今天与明天始终紧密相连,歌剧这一新的音乐体裁正象一个成熟的果子,在1600年前后从养育它的各种旧体裁中脱胎而出,从此,一种新的体裁——歌剧,有了它的生命并很快取得了十分重要的地位.雅高伯·佩里第一个实现了将音乐与戏剧相结合的愿望,在博学而又富有的雅高伯·高尔西的协助下,从1594至1597年写出了一部歌剧《达芙妮》（Dafne）,并于1597年在佛罗伦萨贵族高尔西的宫中上演,获得了极大成功.这就是人们所认为的历史上的第一部歌剧,当时被称为Melo dramma（音乐剧）,保存下来的乐谱只有其中的四段,其余大部分均已失传.《达芙妮》的脚本由里努契尼撰写,它描写了一个动人的神话故事,仅由四百多行诗句组成,故事的主要情节是：“达芙妮”是一位居于山林水泽中的仙女,是专门供奉月亮和狩猎之神狄安娜的.美男子阿波罗神爱上了她,然而,达芙妮拒绝了阿波罗的爱.为此,阿波罗极为不满,常跟随她并用种种招术控制她,最后,终于设法将她变成了月桂树.该部脚本紧随着还有几位音乐家为之作曲,如意大利作曲家马可·达·伽里阿诺（Marco da Gagliano1582——1643）于1608年为该剧本谱曲（乐谱已流传至今）.德国作曲家舒茨·海利西（Schutz Heinrich1585——1672）于1627年为剧本谱曲并上演该剧,虽然乐谱已失传,但它被音乐家们认为这是历史上第一部德国歌剧.
　　1600年,雅高伯·佩里为法国的码丽亚·德·梅迪契和亨利四世的婚礼创作并上演了由里努契尼撰写的歌剧《犹丽狄西》（Euridice）,这部歌剧的文学脚本是由八百诗句组成,未分为幕和场,剧情的结尾将原来的以悲结尾改成了以喜结尾.在歌剧《犹丽狄西》的创作中,佩里采用了朗诵调的风格,正如他在一篇序言中所说：“这是用了一种比通常说话更高雅,但又不象歌唱中单纯旋律那样方整的,介乎两者之间的音乐形式”.同一时期,卡契尼随后创作了《犹丽狄西》；卡瓦利爱利离开佛罗伦萨后也在1600年于罗马上演了“La rappresentazione di anima e di corpo”《精神与躯体的表现》.随着歌剧在佛罗伦萨诞生,相同类型的作品也相继陆续诞生,由佛罗伦萨向意大利全国各地普及