两枝休竹出重霄这首诗的解释

两枝休竹出重霄这首诗的解释

题画竹
　　郑燮
　　两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢。
　　本是同根复同气，有何卑下有何高！
　　四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
　　冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
　　一生的付出。郑板桥以诗书画三绝著称于世，尤以画竹为佳。“四十年来”告诉我们板桥画竹是付出了一生的心血的。画竹成了他展示生命的一种方式。任何一项技术或艺术都值得人去做一生的追求。也只有把一项技术或艺术作为一生的追求，才可能达到它精纯的状态。这项技术或艺术也才能成为自己生命的一部分。“画竹枝”似乎不是一项高深的技艺，但板桥却用一生的思想情感倾心于它，因此，他才对画竹有自己独特的体验，才画出独具一格的竹子。技艺的精进，不仅在于生命的投入，还在于生命投入的方式。做和思就是生命之投入方式。“日间挥写夜间思”就是板桥画竹的生命投入方式。有了日间的挥写，加上夜间的沉思，板桥才感悟到了画竹的真谛，才画出了竹枝的神韵。
　　我们的教学是不是也要用一生的生命来投入，进入“日间教来夜间思”的生命状态，
　　无技巧的境界。从冗繁到清瘦，可以看出板桥对画竹领悟的过程。可以想象，刚开始画竹，他是把竹枝的一枝一叶都要画出来的，所谓“一枝一叶总关情”。但这样的表现只能是自然的忠实的复制和描摹，最高境界只是逼真而已。而非能表现竹子的精神，表现作者对竹子意义的独特理解，从而达到艺术化的境界。“清瘦”可以说是板桥对竹子意义特有的发现，这种发现的表现就成了一种艺术风格。这种风格既有属于竹子的天然素质，有倾注了作者的情思。也许清瘦的竹子不那么像自然界的竹子，画着画着，对过去的纯描摹而言似乎是“生”了，但这却是一个更高的创新的“熟”的境界。可不可以这样说，艺术的创造只有当我们在一个阶段以后感觉到了“生”，才能进入另一个“熟”的天地。生，其实是对当前自我的否定，由生到熟，再由熟到生，不断否定自己，不断上升，以臻完美。

我不会~~~但还是要微笑~~~：）