求《再别康桥》、《雨巷》的意向以及解析

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我自己答的哦。康：意向是金柳，艳影，水草，彩虹，夏虫。。。很多

解析：文中用多种色彩性发词语，文中有7节每，每节都有画的出的画面，表达出作者对康桥及母校的喜爱和眷恋。想招摇，挥一挥给读者一种立体感。然而文章也表达了作者那份淡淡的忧伤和说不出的伤感和惆怅

雨巷：意向是雨巷，丁香，姑娘，

解析：雨巷中的姑娘可以想成作者自己，因为梦想的破灭也在雨巷这个人生的迷宫迷失了自我

《再别康桥》解析

古往今来，离别诗就像文学长河中的颗颗璀璨的明珠，迄今仍然闪耀着晶莹的光芒。而在这众多的离别诗里，徐志摩的《再别康桥》以它独特的美广为传颂。 《再别康桥》的独特之处在哪里呢？ 一、 构思巧妙： 气氛轻松。 古往今来，离别总给人一种沉重悲伤的感觉。江淹在《别赋》中感叹：“黯然销魂者，唯别而已矣！”道出了离别让人黯然销魂的特点；《西厢记》中崔莺莺在送别张生去赶考时，眼中之景却是：“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”眼中景即是心中情啊，二人分别时的眼泪，把秋景都给染红了，可见离情多么浓重；《雨霖铃》中柳永在同歌伎女友告别的场面更是沉重：执手相看泪眼，竟无语凝噎。悲伤得都说不出话来，哽咽了。但徐志摩的《再别康桥》营造的却是一种淡淡的伤感，贯穿于全诗的“轻轻的”“悄悄的”“沉默”等词给诗歌营造了一种轻灵飘逸的氛围。 意象新颖。 诗人离别的对象不是人，而是“云彩”“青荇”“金柳”“星辉”等可爱的景物，这些意象的存在，淡化了离别之情，而重于对康桥美丽景物的描绘，营造了一种清新之感。 二、情景交融。 诗人把离别的主观情绪融于康河的客观风物，康河的风物是美丽而有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。 我轻轻的招手，作别西天的云彩 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩 云彩本不可告别，云彩也不可能带走，然而云彩这个意象的存在，让我们感到了诗人离别康桥时淡淡的伤感，虽然有离别的伤感，然而作者没有沉溺于伤感，而给人一种飘逸轻灵和洒脱之感。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。这里，诗人把康河畔的柳树比喻成新娘，不但点出了柳之美，而且也传达了对康桥的恋恋不舍。这种眷恋，已经不是由诗人眼睛流漏，而是深入到了诗人内心。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在康河的柔波里，我甘心做一条水草。这里写青荇对他“招摇”，招手，打招呼，让他再呆一会，再看看母校。这儿的青荇，多么有人情味啊，然而青荇本是没有意识的，应该是诗人运用了拟人和移情的修辞手法，把作者依依不舍的情感转移到青荇身上了。作者眷恋母校，原作母校的一草一木，而且是“甘心”，更加强烈的突出了诗人对母校的深厚情感。 那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。诗人把拜伦潭比喻成天上虹，写出了夕阳下的拜伦潭波光鳞鳞的美，虹这个意象也蕴含着人的希望理想和追求，暗示着拜伦潭边也记录着诗人读书学习恋爱的美好时光。 物是人非，拜伦潭还是美丽如初，可是诗人美好的时光已经一去不复返了，看到这潭水，诗人好像又回到了过去。自然地引起诗人对过去美好时光的追寻。到康河里去泛舟，水波和星光交相辉映，以至诗人情不自禁的要“放歌”。然而却不能放歌，因为诗人并没有寻到往昔的美梦，又回到了离别的现实，而现实是“悄悄”，是“沉默”，整个康桥也都寂静了下来。诗人由寻梦的情感高潮陷入了依恋无奈而惆怅的情感交织。 这样，全诗由三个轻轻的写起，又有两个悄悄的收束，运用回环对应的结构，使全诗成为一幅幅流动的画面，细致入微地将诗人对康桥的依恋对往昔生活的憧憬，对眼前离愁的无奈，表现得真挚、细腻而又隽永，亦景亦情，情景交融，如肖邦的一首小夜曲，轻柔而婉转。这离别之情，轻灵飘逸，如梦如幻，就像天空里的一片云，偶尔投影在诗人的波心。 三美兼具。 徐志摩是“新月派”的代表诗人，新月派的创作蹈行“三美”主张，即“音乐美”“绘画美”“建筑美”，《再别康桥》一诗，可以是“三美”兼具，堪称徐志摩诗中的绝唱。 绘画美：是指诉诸视觉形象的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色方面特点，富有色彩感。《再别康桥》一诗选用了色彩明丽的词语，如夕照下的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，“青荇”“虹”等，就是一幅幅彩色鲜明的画面，而“招摇”“揉碎”“漫溯”又是赋予画面一种动感。 音乐美：是指音乐琅琅上口，错落有致，富有韵律感和旋律感。《再别康桥》一诗每一行诗基本上由三个音节组成，每一诗节里，二句和四句的末尾字押韵，这样就形成了强烈的节奏感，舒缓的韵律感，犹如肖邦的小夜曲，轻柔而委婉。开头和结尾回还呼应，增强了音乐性。 建筑美：是指诗的形体结构的美感。《再别康桥》全诗七节，每节四句，字数大体相近；每一诗节，单行和双行错开一字，这样就形成了诗的形体的均衡，对称和多样统一，但又避免了诗形过于方正二产生的那种板滞的缺点，给人以视觉的美感。 《再别康桥》作为一首离别诗，以其轻灵飘逸的情感和优美的康桥景物以及这首诗的完美的形式，显示了徐志摩的才情和个性，也成了中国20实际一首最为出色的离别诗。

戴望舒《雨巷》解析 戴望舒具有典型诗人气质，为人诚挚敏感，感情细腻深沉，既对中国古典诗词艺术有着厚博诗歌特别诗歌情有独钟，他善于利用古典诗词表现自己情感，常把中国古典诗性美和法国象征主义诗歌创作手法结合起来，熔铸为具有现代意味诗情。《雨巷》正诗词艺术和现代诗歌手法诗诗充分利用了李璟表现春”雨巷》则表现春恨锁重楼。风里落花谁雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”戴望舒对意象进行了现代式雨”被扩充成“ 撑着油纸伞..! 悠长悠长! 又寂寥雨巷”，构成了本诗春恨”等情感意味，得到了极大诗中出现了“ 愁怨”“ 哀怨”“ 冷漠”“ 凄婉”“ 惆怅”等字眼，使原词中情感变得更加具体、深沉、细腻。当然，戴望舒诗人，诗词诗情，表现现代人情感世界。一般认为诗歌美感,魏尔伦、兰波等主张诗对音乐性戴望舒诗里得到了刻意诗歌音乐性戴望舒诗歌艺术诗最明显诗能够把古典意境转化为现代诗情，不仅在于音乐性，更在于以下三个方面： 第一，戴望舒成功地对原词春恨锁重楼”春”女性，戴望舒雨巷》把抒情主人公转换为“ 我”—— 一个忧郁、彷徨情感层次— —抒情主人公春之情，到了《雨巷》则变成了三个情感层次： “ 我”表现出情感共鸣（ 冷漠、凄婉、惆怅）。表现诗意诗情感层次更加丰富，形象，既传达了五四文学强调个性、强调自我诗歌以“ 我”为抒情主体戴望舒诗歌创作来看，以“ 我” 为抒情主人公诗人区别于古代诗人雨中愁” 含蓄诗词常用手法，诗歌语言诗词艺术追求“ 余味”“ 余韵”诗也追求含蓄委婉，但含蓄和古代诗词艺术中含蓄有所不同，在追求整体诗意含蓄戴望舒把原词中隐蔽含蓄诗中仅仅出现一次雨巷》中反复出现，并与抒情对象形成明朗诗意更加流畅，更符合现代读者诗意空间，伴随着诗意情感流程，和抒情主人公一起忧郁、彷徨、愁怨，分享诗意诗歌整体抒情结构中，有机地融入了叙事因素，通过人物在典型情境中春” 表现尽可能丰富情感内涵，因意象比较拥挤，需要读者细细地品味，才能领略其中品味，诗意诗人写作，尤其戴望舒诗词意境来表达现代情感诗人，带来了双重困难：如果完全按照白话诗词诗意直白手法改造古典诗词诗意艰涩，给读者造成过大诗）。 《雨巷》之所以能够成功地借用、化用古典诗词戴望舒运用了“ 稀释”整体抒情结构中融入叙事因素，运用叙事艺术意象“ 浓度”，延缓了原词情感节奏，不仅更符合现代诗雨巷》就像一个抒情意味极浓雨巷期待逢着一个“ 结着愁怨手法，点出姑娘丁香一样雨巷，当她走近诗中， “ 一个丁香一样地/结着愁怨整体感诗诗歌史,