达芬奇为什么画最后的晚餐,限五分钟

达芬奇为什么画最后的晚餐,限五分钟

班代洛常会看着列奥纳多.达.芬奇在修道院的北墙上工作来打发时间，列奥纳多当时正在绘制斯福尔扎时期一幅伟大的杰作 《最后的晚餐》。

他一大早就到了，爬上脚手架马不停蹄地就开始工作。有时他会在那里从早干到晚，手里一直都拿着画笔。他画个不停，常会忘记吃饭或喝水。有时候，他会连续几天不碰画笔，一天中有好几个小时伫立在他的作品面前，双臂交叉放在胸前，独自一人用挑剔的眼光审视着画中的人物。我也看到过他在中午太阳最烈的时候，好像突然有急事要做一样，放下手头正在制作的黏土模具，离开韦奇奥宫直奔圣玛利亚感恩教堂。他也不找个阴凉处休息片刻，就赶忙爬上脚手架，拿起画笔在墙上涂上一两笔，然后随即转身离开。

这段文字向我们展示了一幅绝妙的图景：列奥纳多顶着正午的烈日，大步流星穿过街道，没想过要找个地方歇一歇脚，躲一下日头，脑子里只有偶得的灵感，想到了解决构图细节上一些小问题的方法。人们在圣玛利亚感恩教堂修道院墙上看到的那一大幅画面正是由上万次画笔的点触和上万次十分细致的决定组成。想到世人皆知的著名画作，人们不禁会问自己，为什么这幅画会是这样而不是其他的样子？事实上，画面的方寸之间都经过画家的不懈奋斗，浸满了他的心血。

好像是因为他想再创作一幅名画吧

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 以上是从百度百科里弄过来的，说得还比较详细。另外我个人要补充的就是，达芬奇的伟大在于他在文艺复兴时代，在绘画上所运用的科学技法。在中世纪的时候，画面既缺乏透视，人物表情也僵硬呆板，耶稣作为神的形象僵化而没有亲切感。达芬奇对于解剖学有很高的造诣，这使得他可以在画面中描绘各种不同动态和表情的人物的同时兼顾画面的协调性，他的最后的晚餐里每个人物都富有不同的表情，或惊慌，或疑惑，或难过等等。这就比中世纪的绘画进步了许多。另外，他运用了渐隐法，在人物表情的关键处如眼角嘴角等处，明暗的过渡细微得几乎看不出来，这就使人物的肌肤圆润丰满，有真实的触感，这一点也许在蒙娜丽莎里面表现的最为明显。还有一点就是，达芬奇的画面都具有一种神秘性，比如蒙娜丽莎的微笑啦，岩间圣母的手势啦等等，给后人留下无穷的想象空间，而在这幅最后的晚餐里，耶稣的背后是一扇明亮的窗子，而犹大的背后则是一片黑暗，无形中就揭示了人物的品性，这些都很值得揣摩。 对于达芬奇能说的简直太多了，我只说了几点主要的，楼主可以比较着达芬奇之前之后的最后的晚餐题材的绘画来看看，就可以看出达芬奇的进步之处和高明之处了。

对于达芬奇能说的简直太多了，达芬奇的画面都具有一种神秘性，比如蒙娜丽莎的微笑啦，立即表示可以很快完成犹大的形象，有真实的触感，这一点也许在蒙娜丽莎里面表现的最为明显。还有一点就是：那就是把犹大与众门徒分隔开，说得还比较详细。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，耶稣作为神的形象僵化而没有亲切感。达芬奇对于解剖学有很高的造诣，并说：我也收到修士们的指控，就把院长的头像画成犹大、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，获得不同的个性形象。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，总管会意地笑了；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中，一见坐在犹大位置上的是院长，可是叛变者的形象是很难画的，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，这使得他可以在画面中描绘各种不同动态和表情的人物的同时兼顾画面的协调性，画面既缺乏透视、情节的紧凑。