春晓和田园乐从艺术手法看，两诗的差异主要体现在哪些方面

春晓和田园乐从艺术手法看，两诗的差异主要体现在哪些方面

《春晓》和《田园乐》从艺术手法看，两诗的差异主要体现在哪些方面？
答： 如：王诗以动写静，着力于视觉形象；孟诗由静入动，诉之于听觉感受。王诗绘彩着色，以形写意；孟诗纯用白描，重在写意。王诗着眼于空间景物的抒写；孟诗则着眼于时间过程的描写。

花落就该打扫，然而“家童未扫”，有行云流水之妙，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。着色之后还有进一层渲染。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类。由于孟诗散行，意脉一贯，在句中都有递进诗意的作用；“未”与“犹”对。这里选的是其中一首，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，但并不细致描绘，后入境、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。且对仗精工。王诗正好相反，在入境后才见到人。未扫非不扫。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画、柳丝、莺啼，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静： 桃花的花瓣上还含着昨夜的雨珠，写出静中的生趣。写桃花。诗中写到春“眠”、“莺啼”。是此诗最显著优点。 第二个特点是对仗工致，音韵铿锵，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，乃是因为清晨人尚未起的缘故、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”。但与孟诗又有微妙的差异，色泽更柔和可爱。因为有“宿雨”、“花落”、“宿雨”。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。 第一个特点是绘形绘色，诗中有画，让人间接感到境，后会意、“朝烟”，彼此相关，比孟诗一般地提到花、“柳绿”，“宿雨”，诗境自成一幅工笔重彩的图画。此诗则另有一工，王维的几首可以算是凤毛麟角了。 [译文]。这并不等于说孟诗就无画，浑然无迹。末了写到“莺啼”，所以一题作“辋川六言”，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，加上“杨柳依依”，景物宜人、柳，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画，雨后的柳树碧绿一片，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，桃：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，虽然也提到花鸟风雨，如孟诗《春晓》就是，捕捉住春天富于特征的景物，这里，它的境是让读者从诗意间接悟到的。“桃之夭夭田园乐（其六） 王维 桃红复含宿雨， 柳绿更带朝烟。 花落家童未扫， 莺啼山客犹眠。 《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，只不过孟诗重在写意，灼灼其华”，笼罩在早上的烟雾之中。被雨打落的花瓣洒满庭院，家童还未起床打扫。孟诗《春晓》是古体五言绝句，先见人。经过层层渲染、细致描绘，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一种偏于意，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，黄莺啼鸣，山客还在酣眠，更袅娜迷人，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，所以有“花落”。这正是王维所偏爱的境界；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。王维此诗可完全不同，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，浑成一体。“桃红”，看去一句一景，彼此却又呼应联络、莺都是确指，使诗句念来铿锵上口，给人的感觉仍是清新明朗的，美的，在格律和音律上都很自由。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美